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Hace ya algún tiempo que lleva rondándome por la cabeza la idea de reanalizar las dos primeras y por otra parte únicas partes de Shenmue. Lo cierto es que es uno de esos juegos que se lo merece, porque aunque los análisis realizados por Bisarma están mas que bien, seguramente ha quedado mucho por decir, muchas impresiones que con el tiempo han ido madurando, porque la aventura ideada por Yu Suzuki, aunque inacabada, da mucho para hablar.
Quizás algún día lo haga, de momento quiero ahondar en esa aventura inacabada que Yu Suzuki nos ha dejado como legado, de la que mucho se ha hablado y que mucho llevamos largo tiempo esperando, y por lo que se ve, así seguiremos.
La aventura inicial de Shenmue ya empezó con ciertas dificultades, pues aunque la versión para Dreamcast fue lanzada en 2000, hacía nada menos que seis años que la historia sobre Shenmue ya había comenzado.
Por aquel entonces, 1996, Yu Suzuki se encontraba en China, recabando información y buscando localizaciones para la segunda entrega de Virtua Figther. Por aquella época a Yu le comenzó a atraer la idea de hacer algo diferente, un Virtua Figther con hilo argumental, algo así como un RPG pero con los personajes de la saga. Lo que sería el nuevo juego se empezó conocer como Project Berkley y en un principio no se iba a separar de la saga Virtua Figther, de hecho uno de los nombres barajado fue Virtua Fighter RPG. El proyecto acabó llamándose Shenmue, pero aún así quedan reminiscencias de Virtua Figther, como la similitud entre los protagonistas, o el sistema de lucha.
El principal problema para llevar acabo tal proyecto fue sin lugar a dudas el hardware. Por aquel entonces la consola más popular de SEGA era la Megadrive, pero se quedaba muy corta para lo que Yu Suzuki tenía en mente con su Shenmue. Así que se empezó a trabajar con la Saturn. Fue un proyecto colosal, sobre todo debido a las dificultades de arquitectura que presentaba la Saturn, pero aún así el acabado gráfico fue impresionante, consiguiendo mover un entorno gráfico 3D de grandes dimensiones y muy detallado para la época. Sin embargo la corta vida de la Saturn dio al traste con el proyecto Shenmue y tuvo trasladarse al nuevo sistema de SEGA, conocido en ese momento como SEGA Katana, la Dreamcast.
El traspaso del proyecto a la Dreamcast trajo enormes mejoras gráficas y de sonido, así como también algunos cambios en el guión y los personajes. Fue sin duda alguna enorme y costosísimo trabajo, que seguramente no fue muy del agrado del equipo que realizó Shenmue, sobre todo teniendo en cuanta los problemas que había tenido para programarlo en Saturn. Por supuesto todo esto elevó muchísimo los costes que tenían en mente en un principio ($70.000.000), y el hecho que solo saliese para Dremcast, un consola muy avanzada para su época, pero con muy mala fortuna, no hicieron que las ventas fuesen las de uno de los grandes, un proyecto poco rentable para SEGA que atravesaba un momento de crisis.
En su segunda parte la historia vuelve a repetirse, y la Dreamcast termina desapareciendo. Posteriormente se lanza una versión para XBOX, pero la mayoría de usuarios de esta consola no habían jugado a su primera parte, así que nuevamente las ventas no son las esperadas, y el tremendo trabajo realizado por el equipo desarrollador no se puede aprovechar.
A pesar de todo, sigue habiendo una enorme legión de fans que sigue esperando ver el desenlace de esta maravillosa historia, un público que lleva demasiado tiempo esperando. Durante todo este tiempo (recordemos que la versión para XBOX de Shemue 2 salió en 2003), la prensa especializada ha estado encima de Yu Suzuki, quien normalmente ha contestado con evasivas. Pero también la prensa se ha hecho eco de rumores, incluso llegando a poner a Shenmue 3 en una Wii, Ps3 o XBOX 360, nada mas lejos de la realidad.
Lo cierto es que se mire como se mire parece que Shenmue 3 ha estado siempre ahí, en desarrollo. SEGA anunció oficialmente en 2004 que se estaba desarrollando Shenmue RPG, se sabe que duró hasta 2005, pero como siempre en esta saga volvieron los problemas, esta vez con cambios de derechos del juego, y el desarrollo se suspendió, sin explicación alguna por parte de SEGA. Además es sabido por todos que Shenmue es el gran proyecto de Yu Suzuki, lo que siempre ha soñado hacer, esto por supuesto siempre a dado alas a todo tipo de rumores.
Pero los problemas para la saga fueron mas allá y en ese mismo año, en 2005, Yu Zuzuki se va de SEGA, dejándonos todos en un mar de dudas. SEGA quiso dar la imagen de una separación amistosa y que Yu Suzuki tenía las puertas abiertas para futuras colaboraciones.
Pero el tiempo ha ido pasando y no parece ser que sea posible finalizar la saga. El proyecto es de una magnitud enorme, y para ello deberían darse dos cosas muy importantes, que la economía mundial vuelva a su curso, y que por otra parte se sanee la maltrecha economía de SEGA, y que vuelva a ser el gigante que antes era. Algún día, quizás, podamos ver el fin de las aventuras de Rio Hazuki, lo que es seguro, es que su guión ya está escrito.
Fuentes: DSWII
Es bastante común, en la historia de las consolas, encontrarse con consolas demasiado avanzadas para su tiempo, consolas que por unas u otras razones pasan desapercibidas, mientras que a la larga, las futuras generaciones triunfan limitándose a incluir lo que ya estaba inventado. El caso de Atari Jaguar, es uno de ellos.
El lanzamiento de la consola se produjo en 1993, mucho antes de lo esperado, pues se esperaba retrasase su lanzamiento hasta dos años más tarde de la salida de la Atari Panther, sin embargo la Panther no pasó de ser un proyecto, y el 18 de Noviembre de 1993 la Jaguar salía a la venta. Probablemente, el primer gran error, una lanzamiento apresurado.
La Jaguar era muy superior a todo lo que se había visto hasta entonces. En esta época la Megadrive y la Super Nintendo eran las reinas absolutas del mercado, pero sus 16 bits no tenían nada que hacer con los teóricos 64 bits de la Jaguar. Digo teóricos, porque sólo el Bus de datos funcionaba a es velocidad, por contra tenía cinco procesadores, tres de ellos componían el Tom, otro el Jerry (si, si, como Tom y Jerry), y el quinto era un Motorola 68000 para tareas de propósito general.
Como se puede ver su potencial era muy superior, sólo lo limitaba el soporte de almacenamiento, un cartucho de 6Mb que mediante encriptación podía llegar a almacenar mas de 80Mb. Sin embargo este problema fue subsanado mas adelante mediante la inclusión de una unidad de CD.
Con este panorama estaba claro que haciendo bien las cosas la Atari Jaguar arrasaría al igual que lo había hecho la Atari 2600 en su época, pero estaba claro que Atari ya no era la de antes y no tenía tan claro como hacer bien las cosas. Las revistas especializadas hablaban maravillas de la nueva consola de Atari, por contra era imposible encontrar un anuncio en televisión o medio similar, por lo que pasó desapercibida para la mayoría del público. Además sus primeros juegos no pasaron de ser conversiones mejoradas de los 16 Bits, y sólo con la llegada del CD se consiguieron juegos de calidad comparable a lo esperado para una consola de tan altas características. Para entonces ya era muy tarde, y la mayoría del público ya estaba pendiente de las dos nuevas joyas que asomaban por el horizonte, la SEGA Saturn y la PlayStation de Sony.
Información técnica
- Procesadores:
- Chip “Tom”, 26′59 MHz.
- Unidad de Procesamiento de Gráficos (GPU): Arquitectura RISC de 32 bits, Caché Interna de 4 KB, proporciona una amplia variedad de efectos gráficos.
- Procesador de Objetos: Arquitectura RISC de 64 bits; Programable; Puede comportarse como varias arquitecturas gráficas.
- Blitter: Arquitectura RISC de 64 bits; Operaciones lógicas de alta velocidad, z-buffering y Sombreado Gouraud con registros internos de 64 bits.
- Controlador de DRAM, gestión de memoria de 32 bits.
- Chip “Jerry”, 26′59 MHz.
- Procesador de Señal Digital (DSP): Arquitectura RISC de 32 bits, caché interna de 8 KB (el mismo núcleo RISC que la GPU, pero no limitado a producción gráfica).
- Sonido Calidad CD (Estéreo 16 bits)
- Número de canales de sonido limitado por software.
- Dos DACs (estéreo) transforman los datos digitales en señales de sonido analógicas.
- Capacidades de Estéreo completo.
- Síntesis Wavetable, Síntesis FM, Síntesis de Muestra de FM y Síntesis de AM.
- Bloque de Control de Reloj, incorporando “timers” y un UART (Transmisor/Receptor Asíncrono Universal).
- Control de Joystick.
- Motorola 68000 “usado como gestor”.
- Procesador de Control de 16/32 bits de Propósito General a 13′295 MHz.
- RAM: 2 MB en un bus de 64 bits usando DRAMs de 16 bits en modo de paginación rápida.
- Almacenamiento: Cartuchos de hasta 6 MB.
- Soporte para Entradas/Salidas del ComLynx.
Más información sobre Atari Jaguar y otras consolas en Infoconsolas. Información técnica facilitada por ELOtroLado.
Los videojuegos ha revolucionado el mundo entero, es una verdad que se ve reflejada solamente con mirar los millones que mueve el mercado por estos días, pero su impacto es tal que ya no se imagina una vida sin ellos, convirtiéndose naturalmente, en una de las herramientas mas importantes de entretenimiento que de seguro se espera contagie a jóvenes de todas las edades (si, inclusive mi papa los juega, claro que siempre lo matan, ¡pero que mas le vamos a hacer!), y así ha sido desde su inicio.
Pero como se imaginan, este puede ser simplemente otro artículo que les diga lo mismo que ya saben sobre el inicio de los videojuegos, o no lo puede ser, siempre trato de agregarle cosas nuevas a la antigua información y a riesgo de que Amram se ponga con la cara de :@ por andar replicando un artículo de el, les presento la historia tras nuestro inicio, quiero decir, el inicio de los videojuegos, lo último por decir antes de soltarle la historia, es que este como la mayoría de mis artículos BUENOS no vienen de mi propia inspiración sino que son sugeridos por muchos usuarios en el foro, pero en esta ocasión, vienen directamente del Angry Nintendo Nerd, así que sepan que todo viene a raíz de su video/crítica y lo descontento que estoy con el, descontento en buen plan, osea no es que este totalmente furioso con el, por que después de todo, es el jugador cabreado y hay que respetarlo o sino atenerse a las consecuencias… mucha carreta regreso a la historia.
Eran los 70’s y estábamos 30 años lejos del día de hoy, algo de lo que después hablaremos, a nadie se le había ocurrido una manera de traer entretenimiento a los hogares con algún juego electrónico, quiero decir, ellos se creían en la era moderna donde ya todo estaba enmarcado en la electrónica, es decir, el radio y la tele estaban mas o menos avanzados pero no había ninguna manera de interactuar con estos mas que “locutor” y oyente, así que pronto se pensó en hacer una especie de juego con artefactos electrónicos que desapareciera esa brecha.
Y como ya saben el nombre, se creo la Magnavox Odyssey que ya estaba para el 68′ pero su vida real estuvo entre 1972 y 1974, contaba con gráficos, tal y como saben muy básicos y yo diría que hasta rústicos, la pobre cajita no era capaz de emitir ruido alguno y mucho menos de llevar algún puntaje o algo que se le pareciera.
El sistema altamente “moderno” para su época se caracterizaba por poseer por fuente de energía a baterías, así es hay donde ven esa insípida cajita primitiva usaba baterías, yo ignoraría su tamaño, pero siendo los 80’s yo diría que eran bastante mas grande de lo que ahora imaginamos por “batería”, cuantas veces dije la palabra batería? batería, batería y batería. Jajaja. Claro que me he salido un poquin juzgando el tamaño de las pilas ( XD) ya que uno se puede imaginar el poco potencial necesario para tener un juego como el de esa época.
Otra de sus características es que como en ese tiempo no había tiempo para babosadas, menos había tiempo para gráficas, así que el kit contenía una especie de plantillas transparente que yo llamaría “protectores de pantalla” que se suponía daban las gráficas a la consola. El set incluía otras cosas características de un juego de mesa, tal como billetes, fichas de póker, dados y cartones para anotaciones.
Dentro del juego no hay mucho que decir, obviamente no les voy a decir que la jugué pero ya me imagino a los jóvenes de la época anotando y jugando, pero ni crean que debió haber sido divertido. Como decía un juego primitivo es solo eso, primitivo no había mucho movimiento ha pesar de tener mandos analógicos cual paleta de limón de agua con dos rueditas parecía.
Pero como siempre, no me tomo el trabajo de escribir esto para robarle un artículo a Amram ni mucho menos, lo hago porque me parece que esta consolita es muy mal juzgada por el Angry Nintendo Nerd, quiero decir, que parece un juego de mesa porque en realidad lo es, comparar eso con algo aunque sea de los 80’s es totalmente devastador para la Odyssey, pues se sabe bien que a penas se sabía de electrónica, igual los únicos que jugaban games eran los Nerds de la época, así que como no tenían las herramientas, ni el publico y prácticamente era el nacimiento de lo que conocemos como videojuegos, no hay manera de que en nuestra era nos agrade, osea siendo el 72, 37 años atrás, es obvio que no nos guste nada, pues así pasaba con la moda incluso con la manera de pensar.
Además que algo para admirar de esta consola era la imaginación de los programadores, quiero decir, que algunos de los juegos vistos en la crítica me parecen bastante creativos con muy buena pinta y esta es la prueba verdadera de que no se necesitan gráficas bestiales para conseguir buen entretenimiento. Por eso me encanta la oportunidad de hacer un paralelo entre lo que pasa hoy, donde hay juegos con gráficas nunca jamás vistas, gráficos que verdaderamente cumplen con el significado de la palabra “real” pero que en términos de creatividad e imaginación en cuanto jugabilidad dejan mucho que desear, entonces vemos como al principio había creatividad e imaginación y pocas gráficas y al final había poderosas gráficas y creatividad bastante… bueno juzguen ustedes. A mi me parece que la historia es tal como se esperaba, un principio bastante tosco y rústico, que al igual que el hombre, fue evolucionando y trayéndonos entretenimiento hasta llegar al día de hoy.
Por último, no me queda mas que decirles que me agrado escribir este artículo, ya que estos días estoy falto de inspiración, pero bueno, es mejor que sea así y no que les salga con un chorro de babosadas sin sentido, así que ahí les dejo lo que opino de la Odyssey y como siempre sepan que su opinión también es importante y que pueden dejar comentarios mas abajo. Nos vemos.
Fuente: Este Link que no tengo ni diea de si es un blog o algo así XD .
Tags: Consolas
Hay ciertos géneros que nunca han sido muy populares y gran parte de la culpa la tienen su excesiva complejidad y cientos de títulos sin ningún tipo de innovación ni calidad alguna. Ciertamente el género RPG es uno de ellos, tanto en su vertiente oriental como en la occidental (aunque esta suela innovar algo mas). Por ello Gothic es uno de esos títulos que merece la pena echarle un vistazo a pesar de sus años, pues surgiendo de un estudio alemán del todo desconocido, nos dejó a todos perplejos y atónitos ante un concepto de RPG totalmente diferente, donde se mezclan el rol y la acción a la perfección, en un mundo donde la única barrera es nuestra habilidad.
El juego se desarrolla en la minas de Khorinhis y sus alrededores, en el reino de Myrtana. Una feroz batalla se está librando contra los orcos y el mineral mágico parece ser la única forma de dotar a las armas de la fuerza suficiente para que esta contienda caiga del lado humano. Debido a su escasez, es necesario el uso de presos para su extracción y cualquiera puede terminar en las minas sea cual sea su delito. Para controlar a los presos y su posible huida se ha creado una barrera mágica que sólo permite el paso hacia dentro pero nunca hacia el exterior de materia viva. Pero algo ha salido mal, y los magos y la fortaleza que custodia las minas quedan atrapados dentro de la barrera.
Tras este desastre los presos terminan apoderándose de la fortaleza y asesinan a casi todos los magos, dejando sólo uno pocos con vida. Ahora el rey debe negociar con el nuevo mando para poder conseguir el preciado mineral, a cambio, los presos obtienen comida, armaduras y mujeres (estas últimas sólo para los mas poderosos). Con el nuevo orden surgen diferentes facciones: la primera formada por los que controlan la fortaleza y los que siempre han estado ahí, y que son conocidos como “el campamento viejo”. La segunda es “el campamento nuevo” y está formada por un reducto de mercenarios que no soportaban las normas de la nueva jerarquía, y donde su única regla es “no molestes y no serás molestado”. Por último está la hermandad del pantano, un grupo de iluminados que fuman hierbas en pipa y creen en la llegada de un nuevo Dios.
Dentro de todo este lío un preso es lanzado al interior de la barrera con un mensaje para los magos de la fortaleza, somos nosotros, a partir de aquí libertad casi completa para dirigir nuestro destino y conseguir escapar del campamento y cruzar la barrera, esos sí, libertad total también significa andar con pies de plomo, pues cada rincón de este páramo puede ser sumamente peligroso.
Es su apartado gráfico no es que Gothic sea un juego que destaque, sin embargo, está lo suficientemente bien hecho como para que veamos lo que necesitemos en cada momento, con una buena distancia de dibujo y gráficos bien definidos. Destaca por encima de todo la ambientación lograda en los campamentos, donde cada individuo parece que tiene una misión que realizar. El apartado sonoro está a la par con el apartado gráfico, incluso llega a sobresalir por encima de este, con una música exquisita y perfectamente compenetrada con el desarrollo de la acción.
¿Pero qué es lo que hacer realmente grande a Gothic?. Pues lógicamente, su libertad. Y es que desde el primer momento podremos ir a donde nos plazca, golpear a quien nos apetezca y robar a quien nos de la gana, otra cosa, son las repercusiones de nuestra acción. Por ejemplo, al principio y después de una agradable presentación de las amables gentes del campamento viejo a nuestra llegada, bajando por la colina, podemos divisar a un pequeño carroñero con pinta de avestruz y podemos acabar con el a golpes gracias a un pico que encontraremos en una mina derruida cercana, sin embargo, y llegando al río, a la derecha vemos un grupo de ellos y hay uno que está un tanto alejado, vemos a la izquierda el campamento, y como somos tontos, pues vamos a por él, ¡gran error!, nuestros ojos no se han percatado de que es un poco más grande, pues es un adulto y el anterior bichejo sólo una cría, así, que ya estamos muertos.
Por supuesto de nada nos sirve la libertad ni no tenemos un extenso mundo que explorar, por suerte no es así, y el territorio de las minas de Khorinhis es lo suficientemente vasto como para perder gran parte de nuestro tiempo explorando. Todo está hecho a escala, con lo cual nos llevará unos cuantos minutos el simple hecho de dar una vuelta alrededor de la fortaleza, lo cual nos da una idea de la inmensidad del territorio a explorar.
Otro aspecto a destacar son las habilidades que deberemos desarrollar para convertirnos en alguien de provecho. En función de la elección que hayamos hecho cuando tengamos que decidir a que campamento queremos pertenecer, podremos dominar unas u otras habilidades, por ejemplo la magia a su nivel máximo no está disponible para todo, así como el manejo de las armas. Lo más destacable es el efecto real sobre el personaje cuando usa una determinada habilidad. Por ejemplo cuando usemos un arma de una sola mano con una baja habilidad para este tipo de armas, el personaje la usará con dos manos y mas bien parecerá que está usando una estaca que una espada. Por el contrario si se es un experto su uso será el correcto, a la par de asestar golpes más rápidos y certeros y algún que otro truquillo debido a su dominio.
Esta es la grandeza de Gothic, una libertad casi absoluta, una trama bien hilada y una perfecta mezcla entre el clásico rol y un juego de acción, un conjunto que hacen de Gothic uno de esos título imprescindibles.
Puntuación: 8.9
Ficha técnica
- Desarrollador: Piranha Bytes
- Distribuidor: Friendware
- Fecha de salida: Diciembre de 2001
- Versión comentada: PC
- Otras versiones disponibles: no
Capturas de la versión PC
Enlaces de interés
- Web oficial de Piranha Bytes
Tags: RPG
El amigo Gatts se ha vuelto a pasar por nuestro foro para dejarnos la última entrega de su podcast retro. Como nos prometió, esta vez se ha centrado en las aventuras gráficas, ese género que tanto nos hizo disfrutar hace años, y que parece un poco olvidado desde que intentó el salto a las 3D. Os copio el mensaje que dejó en el foro, así como los vídeos para aquellos nostálgicos. Podéis dejarle los mensajes este post:
Intento De Podcast Retro 7 – Lucasarts!Mi reino por un click!
Con algo de retraso, os dejo el séptimo especial. Un especial de la antigua Lucasfilm,conocida ahora como Lucasart y sus aventuras gráficas. Esta dividido en dos partes por que dura 2 horas y 20 minutos. Espero que os guste y como siempre espero vuestros comentarios.
Parte 1
Parte 2
Bitrate:128Kbits
Videos:
Maniac Mansion
Maniac Mansion (Version nintendo)
Zack Mckraken
Indiana Jones y la ultima cruzada
Monkey Island
Loom
Monkey Island 2
Indiana Jones And the Fate of Atlantis
Maniac Mansion 2 : Day of the tentacle
Sam and Max Hit in the Road
Full Throttle
The Curse of Monkey Island
Grim Fandango
Escape from Monkey Island
Por si se os pasó alguno de los podcast anteriores, aquí los tenéis:
Tags: Podcast
Resulta curioso como estamos interconectados hoy en día. Gracias a youtube, podemos redescubrir los efectos de la “droja en el colacao” de Jose Tojeiro, o recordar reportajes donde “la liaron parda”. Pero si creemos que somos los únicos que tenemos la habilidad de grabar y sacar del anonimato a todas las frase célebres que han pasado por nuestra TV, estamos equivocados. Los americanos pueden conseguir eso y mucho más.
Hoy voy a hablar de una frase que en su momento pasó desapercibida, pero que hace unos años tuvo un increíble resurgimiento, convirtiéndose a día de hoy en todo un símbolo friky: “All your base are belong to us”. Para aquellos que conozcáis algo de inglés, notaréis que esta frase está mal hecha. Pertenece a la intro del videojuego Zero Wing, un arcade mata-marcianos que nació en las tierras niponas de la mano de Toaplan en el año 1989. Este videojuego tuvo mucho éxito, y en los años siguientes fue portado a distintas plataformas, como Megadrive y PC Engine, donde le añadieron una intro. Llegado el momento se decidió exportar el título a Europa, lo cual necesitaría en el caso de megadrive una traducción de la intro.
Sabemos que el proceso de traducción es algo laborioso. Muchas veces nos quejamos de que muchos juegos o series de TV se retrasen meses o incluso años por algunas de estas razones. Sin embargo, a veces nos salta la duda de a quién le han encargado el trabajo, ya que queda bastante chapucero. Se ha llegado a acuñar el vocablo “Engrish” (similar al spanglish) para aquellas malas traducciones del japonés al inglés. Tenemos ejemplos que van desde “Donkey Kong” (en las pantallas de inicio de nivel ponía “How high can you try?”, que literalmente sería “¿Como de alto puedes intentar?”) hasta palabras mal escritas. Pero el caso de la intro de Zero wing es todo un homenaje a la mala traducción. Aquí os la dejo para que le echéis un vistazo:
Y aquí una pequeña traducción:
| In A.D. 2101 War was beginning. Captain: What happen? Mechanic: Somebody set up us the bomb. Operator: We get signal. Captain: What! Captain: It’s you!! Cats: How are you gentlemen!! Cats: All your base are belong to us. Cats: You are on the way to destruction. Captain: What you say!! Cats: You have no chance to survive make your time. Cats: Ha Ha Ha Ha…. Operator: Captain!! Captain: Take off every ‘ZIG’!! Captain: You know what you doing. Captain: Move ‘ZIG’. Captain: For great justice. |
En el 2101 d. C. La guerra estaba empezando. Capitán: ¿Qué ocurrir? Mecánico: Alguien colocar nos la bomba. Operador: Tenemos señal. Capitán: ¡Qué! Capitán: ¡Eres tú! CATS: ¡Cómo están, caballeros! CATS: Todas sus base son pertenececidas a nosotros. CATS: Estáis en el camino a la destrucción. Capitán: ¡¡Qué usted dice!! CATS: No tienen ninguna posibilidad de sobrevivir hagan su tiempo. CATS: Ja Ja Ja Ja… Operador: ¡¡Capitán!! Capitán: ¡Despegue cada ‘ZIG’! Capitán: Usted sabe lo que haciendo Capitán: Mover ‘ZIG’. Capitán: Por gran justicia. |
Como podréis imaginar, los que hablaran inglés se pasarían un buen rato echándose unas risas con esta traducción. El caso es que pasó desapercibida, y no fue hasta el año 2000 que se empezó a popularizar. En ese momento, un DJ de Kansas llamado Jeffrey Ray Roberts decidió hacer una remezcla tecno tomando como base las frases de la intro del juego. La canción se llamaba “Invasion of the Gabber Robots”, y fue un gran éxito, tanto que salieron muchos fans que se pusieron a “difundir la palabra por todo el mundo”. Más tarde también se creó un videoclip para acompañarla. El resultado final lo tenéis aquí:
Después de este vídeo, las parodias se dispararon. Podéis encontrar remezclas de la canción original sustituyendo la palabra “base” por las que os de la gana, por ejemplo:
- “All your smurf” (con los pitufos)
- “All your hagar”(con final fight)
- Cambiando las imágenes con los personajes de Sonic …
En fin que la fiebre frikera y el tiempo libre convirtió a la canción y a la frase en si en todo un fenómeno de masas. Por todo el país, cualquiera que quisiera hacer una gracia no tenía más que coger la frase y ponerla en cualquier contexto. Lo que habéis visto en el vídeo del remix no fue más que el principio. Se imprimieron camisetas, chapas, dibujos en los sembrados… Incluso youtube le hizo un guiño cuando estuvo una temporada en mantenimiento, al poner un cartel con el texto “All your videos are belong to us”. También se sumaron muchas empresas al poner trucos o huevos de pascua en sus videojuegos, como por ejemplo en el “Warcraft 3″ podemos poner esta frase, y ganaremos instantáneamente. En Megaman Battle And Network, un robot estropeado pronuncia esa frase antes de atacarnos. E incluso en el Comand & Conquer: Red alert 3, uno de los soldados japoneses nos deleita con esta frase. Por supuesto, también tuvo su hueco en el noticiero estadounidense:
Finalmente, esta frase ya ha sido incluida en el repertorio de “frases célebres” de dominio público. Así que si en algún momento os encontráis con alguien que lleve la frase en la camiseta o la oís en alguna película, que no se os olvide contestarla con un “For great justice!!!!”
Fuentes:
- Wikipedia
- newgrounds <<- Aquí encontraréis multitud de versiones de la canción, a cada cual más rayante y divertida
Las leyendas místicas, como parte de la tradición oral de todos los pueblos del mundo, surgen cuando no tenemos explicaciones convincentes para interrogantes, que generalmente, nos dan pie a especular múltiples respuestas a esas preguntas. Por tal razón, y desde tiempos inmemorables, las leyendas han permitido explicar muchos fenómenos sobrenaturales que indudablemente siempre permanecerán como un misterio.
Es por eso, que hoy por hoy, las leyendas urbanas se han transformado en parte de la cultura general, pues por más que estemos en el siglo 31, es decir, 21, por más tecnología y descubrimiento que hayamos logrado, siempre nos acompañaran misterios, preguntas sin resolver, casos sin respuesta, la bahía sin el muelle, la abadía del crimen (jajaja)
Y para que vean que no digo mentiras, les puedo nombrar 10 cosas que caben dentro de esta categoría y quedarme en el tintero cientos de miles, es decir, desde fantasmas hasta extraterrestres, hay muchas dudas aun para el hombre contemporáneo y la mayoría de respuestas no yacen en un libro de física cuántica ni nada por el estilo, están incrustada en las creencias populares que si responden como se espera, pero que están muy lejos de ser verdad.
Pero dentro de cada una de las leyendas existentes, siempre existen el camino conspirativo de encubrimiento gubernamental, generalmente por partes del gobierno de Estado Unidos, aunque esto se lo tenemos que agradecer de todo corazón a las películas de ciencia ficción, que siempre culpan a este gobierno, claro que es el más tiránico y todo eso, pero, como es un misterio, no se puede desvirtuar nada.
Entonces, siendo los videojuegos una de las partes mas importantes de este hombre moderno, también hay una leyenda urbana inculcada a esta, es posible que ya la hayan oído pero, siendo yo un especialista en investigación de la universidad de la vida, les prometo que si siguen leyendo, descubrirán muchas mas cosas de las que ya saben.
Lanzamiento y apariencia.
Era el principio de los 80’s (1), en un pequeño poblado de Estados Unidos (2) se lanza una Arcade común y corriente en los establecimientos de la ciudad, que tiene como característica particular algo nunca antes visto por jóvenes, es decir, un juego nuevo que proponía una combinaciones de luces y gráficos estroboscópicos (3) que contendrían mensajes subliminales afectando el subconsciente (4), con un propósito AÚN desconocido.
El videogame, que en su forma física no tenia nada diferencia ante los demás arcades, presentaba un juego de gráficos vectoriales (similar al Tempest), su mayor particularidad era que no se movía la nave con el joystick, sino que rotaba la pantalla alrededor de la nave. Además el juego traía con sigo movimientos acelerados que incluían colores muy vivos resaltando muchos la pantalla del juego, hecho que no tardo en despertar la curiosidad de los jóvenes del pueblo, asegurando un creciente misterio. El desarrollo del Arcade estuvo a cargo de Ed Rottberg (diseñador de Atari y creador de Battlezone) entre 1979 y 1981, la maquina fue creada y distribuida por Sinneslöschen INC. En Estados Unidos.
Dentro del juego y la leyenda tras el.
Dentro de la leyenda, se dice que el juego fue lanzado en 1981 por la empresa Sinneslöschen INC. Que en español significa inhibición sensorial (5) en Portland (Oregón) y que se crearon 7 (6) maquinas para unas cuantas salas de juego, todo fue en un día, y al día siguiente había interminables filas para poder jugar. Pero, y haciendo tributo a su estatus de leyenda, un niño de 13 años murió tras un ataque epiléptico bastante fuerte, provocado, según cuentan, por el exceso de este videojuego (7), hecho que prendió las alarmas e hizo el retiro inmediato del juego. Desde entonces, y hasta el conocimiento de este joven investigador, no ha habido ningún proyecto similar o que contenga alguna semejanza con el mencionado arcade.
Al entrar enfatizando las características principales del juego se podría decir que era un juego con vistosos gráficos vectoriales donde la mecánica del juego (según la gente que recuerda haberlo jugado) era similar al juego Tempest, de Atari, juego del que por el estilo gráfico contenía avisos contra la epilepsia (8). La combinación de luces con alto contraste y brillo sumado a los múltiples cambios repentinos y veloces de estos provocaban jugadores no solo brotes epilépticos, sino mareos, pérdidas de memoria notorias, náuseas, alucinaciones, terribles pesadillas, incluso intentos de suicidios propiciados por mensajes subliminales.
Pero este era solo la punta del iceberg, pues muchos decían, que con un poco de habilidad y mirando la pantalla de manera distinta, es decir, rotando la cabeza a los lados y frente a la pantalla, se podían ver caras demoníacas (9) que inspiraban temor y un aumento significativo de sustancias en el cerebro que incitaban a comportamientos extraños entre los jugadores, e inclusive, voces guturales y de manera sigilosa pero con una gran claridad espectral se distinguían entre sonidos del juego, quejidos de dolor físico, gritos desesperados y hasta voces pidiendo ayuda de manera exasperada, a tal punto, que se dice que una vos muy peculiar y escondida entre la sombra del sonido, casi que directamente pregunta ¿por qué me haces daño? todo esto mezclado entre el inusual sonido del juego.
Referente a los comportamientos, mientras mas se jugaba a la “recreativa”, mas generaba a adicción (10) y mas, se dice por el momento, provocaba dentro del gamer un odio extraño y atroz hacia la máquina, una furia descontrolada y al mismo tiempo, la capacidad de recordar en qué consistía o cómo era el juego disminuía, hasta el punto de que el jugador prácticamente no llegaba a recordar nada del juego.
Sumado a esto, muchos afirman ver hombres vestidos de traje de oficina (11) entrando y saliendo de los sitios, registrando, según se cree, todos los acontecimientos referentes al juego, preguntando y dialogando con los jóvenes que se atrevían a jugarlo.
Anotaciones.
Dentro del artículo, que ya termino su parte informativa de “todo lo que tienes que saber”, hay una notas ( encerradas entre paréntesis) que me imagino notaron, o a lo mejor estaban tan asustados que ni se dieron cuenta, lo cierto, es que aquí donde viene lo nuevo, aunque no tan nuevo, pero si varias cosas que descubrí en el proceso, los que tienen asterisco están directamente involucrados con el texto de la fuente, así que en estos no invente nada XD.,
-(1) Eran los 80’s, ¡se han preguntado cuanto tiempo estamos lejos de los ochentas!, hace mas de 20, casi 30, años que sucedió esto, es decir, que prácticamente cualquier dato fehaciente se mezclo con ficción y leyenda y termino como una estrafalaria historia que de seguro despertó toda su curiosidad, igual que a mi, pero al final, les dejo el sin sabor de “huecos” en el argumento.
-(2) En Estados Unidos, ¿de verdad?, no pudo haber sido en otro lugar mas polémico, ¿quieren que lo descubramos?
-(3) estroboscópicos, ¡que significa esta palabra!, esta genial y suena como “vaya no sabia que existiera”, pero que significa, según la RAE (real academia española para lo lentos) referente a la estroboscopia, me dejaste en las mismas, la estroboscopia es el método de observación de un movimiento periódico muy rápido a partir de destellos regulares cuya frecuencia es próxima a la del movimiento. ¿Que tiene que ver con recreativas? juzguen ustedes.
-(4) mensajes subliminales que afectan el subconsciente, esto suena terriblemente a paranoia, digo, que tan fácil es influenciar a la mente humana, cualquiera con un buen truco de magia puede hacerlo, los mensajes subliminales existen y son reales, pero la mente humana es tan frágil y susceptible ante estos ataques, prácticamente en cualquier lado hay mensajes subliminales, así que esto no me impresiona mucho.
-(5) Inhibición sensorial, ¿quieren que los descubramos?, me refiero, ¿Por qué poner un nombre así, ellos quieren que nosotros sepamos que ese es un proyecto gubernamental secreto o que es obra de Satanás?. Se mezclo
-(6) ¿7 maquinas?, digo estaban en una especia de “prueba” ¿quieren que los descubramos?, se mezclo otra vez.
-(7)* no se si para la época, pero se sabe que el exceso de videojuegos provoca ataques epilépticos, si yo tuviera 13 años y mucho dinero mas que el que tenia cuando había arcade, posiblemente me hubiese ocurrido lo mismo, a gracias a dios que era pobre entonces.
-(8)* leer nota (7)
-(9) Caras demoníacas, no se ofendan, pero nosotros como humanos somos muy susceptibles a ver cosas donde no las hay, si a mi me dijeran eso de la manera que me lo dicen, lo creería de inmediato, pero piensen un momento, que ganarían en ese entonces con meterle al diablo por los ojos a los jóvenes ¿se trataba de una secta satánica que intentaba ganar adeptos al creciente grupo de jóvenes?, ¿esta el diablo controlando los juegos? ¿La razón de que los juegos que tiene violencia sean los mas famosos recaen en un echo como este? (12) juzguen ustedes.
-(10) La adicción por juegos no es nueva, hasta el día de hoy me siento viciado de alguno, casualmente de Resident Evil 4.
-(11)* oigan un momento, de donde recuerdo esto… de que película viene, de Matrix, no demasiado moderna, El señor de los anillos… ñah tampoco, Hombres de negro… !Tenemos un ganador! Por que “agentes” tan bien vestidos iban a ir a buscar este tipo de datos, ¿por que no camuflarlos como simples vendedores y preguntar a cualquiera la opinión del juego? ¿Quieren que los descubramos? Leyenda al fin y al cabo.
-(12) ¿quieren que los descubramos? Juzguen ustedes. Gente, yo no soy quien para decirles que pensar acerca de este mito, yo solo les pongo la información y lo que pienso, pero finalmente eres tu quien decide si creer o no, en la leyenda polybius y descubrir que hay detrás de eso, es un viaje al pasado lleno de mucha ciencia ficción y leyenda.
De momento, solo la agencia detrás del proyecto es la que realmente sabe lo que pasó, hasta ahora, solo saquen sus conclusiones y crean lo que quieran creer.
Fuente y agradecimientos:
- A carkill por mostrarme el tema a través de los foros y al autor del texto que esta dentro del mismo.
- a mis manos y gran mente por pensar tanto
- A Lord Zero por ser mi guía
- A ti por leerlo.
- Taringa, y su usuario “fativiolento” quien tiene una muestra para que comprueben todo, incluyendo un guiño de Bart referente al Arcade.
- Anexo, encontré un vídeo en youtube, donde todos quedarán bien al verlo, a y si de casualidad ven una cara demoniaca, no me lo digan, soy feliz sin saberlo, y creo que me trague todo el mensaje subliminal, supongo que ya puedo tener pesadillas, ( acabe de escribir este texto después de ver el vídeo, me duele la cabeza, Lol, ¿se lo creyeron?)
Hoy vamos a darle un repaso a una de las franquicias más longevas del mundo de los videojuegos: Sonic. La mascota oficial de Sega vio la luz en 1991 de mano del equipo de desarrollo am8 (hoy conocido como “Sonic team”), y nació para suplantar a Alex Kid e iniciar una guerra de fans entre Segueros y Nintenderos. Ya han pasado 18 años y lo cierto es que no le ha ido mal. Una de las características que tiene esta saga que que a lo largo de los años, en cada capítulo han intentado innovar agrandando la familia de este personaje con un nuevo miembro, aunque luego haya quedado olvidado. En este artículo voy a intentar darle un repaso a toda la familia que compone actualmente esta saga, aunque solo desde el lado de los buenos (otro día me meto con los malos, que no son pocos). Empezamos con el protagonista y miembro fundador: Sonic.
Sonic
- Raza: Erizo
- Color: Azul
- Poder: Velocidad
- Primer videojuego: Sonic the hedgehog
Sonic es el representante del bando de los buenos en esta saga. Es el protagonista absoluto, y su mayor poder es la velocidad. Apareció por primera vez en la consola Megadrive y Master System de Sega, y además de mostrar las bondades gráficas de ambas consolas, consiguió hacerle frente a Mario. Desde entonces, ha protagonizado todos los capítulos de la saga, a excepción de algunos spin-off de Game Gear y 32X. En cuanto a su personalidad, inicialmente no estaba muy definida. Al principio solo era un personaje plano que se dedicaba a librar al mundo del malvado Dr Robotnik (Eggman en la versión original), pero más adelante se le fue dando una personalidad más “chulesca” llegándole a hacer parecer vanidoso y egoista en algunos momentos. Suele presumir de su velocidad, y no dice que no a los retos. Sin embargo, siempre suele dar a conocer su buen corazón y su valentía al intentar salvar a sus compañeros. Además, a lo largo del juego podemos recolectarlas “esmeraldas del caos” (Chaos emeralds), que le dan el poder de transformarse en “Supersonic”, una versión amarilla y mucho más rápida que el original.
Ha protagonizado varios cómics, y series televisivas. Se pueden destacar: 
- Adventures of Sonic the Hedgehog:Seguramente la más conocida por los españoles, fue retransmitida en 1993, y se nos mostraban los personajes básicos de la saga (Sonic, Tails yRobotnik)
- Sonic the Hedgehog: Primero fue una serie de cómics, editados por la revista Archie en América, y más tarde pasó a ser una serie de TV. Esta serie de cómics extendían la historia original del juego, presentando algunos personajes nuevos que no saldrían de la historia de los cómics. Como nota, actualmente se sigue publicando, y han incorporado los eventos más actuales de la saga a la serie.
- Sonic underground : Otra serie de cómics, que nada tenía que ver con la anterior. En este caso, sonic tenía 3 hermanos, y eran los hijos de los reyes del planeta. Habían sido exiliados por Robotnik, y tenían que luchar contra él para librar al planeta de su maldad.
- Sonic X : Serie televisiva que cuenta la historia más reciente de los capítulos de sonic, mezclándolos con historias inventadas.Sonic y toda la tropa han sido transportados por el DrRobotnik a la Tierra, y se dedican a evitar que la conquiste. Sigue varias líneas históricas de los videojuegos más actuales, como la saga Sonic Adeventure.
Tails
- Raza: Zorro de dos colas
- Color: Amarillo/naranja
- Poder: Volar
- Primer videojuego: Sonic the hedgehog 2
Miles “Tails” Prowner es el compañero inseparable de Sonic. Apareció en la segunda parte de la saga para Megadrive y Master System, y la forma exacta de cómo se conocieron Tails y Sonic varía según la versión de la historia que cojamos. Si miramos los manuales del juego “Sonic 2″ para la megadrive estadounidense, vemos que tails y sonic se conocían desde pequeños. Tails era un gran fan de Sonic, y quería ser como él, así que le seguía a todas partes. Al final acabó aprendiendo algunas técnicas de Sonic, como el “Spin dash” (ataque bola), y otras propias, como el poder usar sus colas para volar y transportar a personas durante un corto espacio de tiempo. Esas técnicas las usó para ayudar a sonic a rescatar a susu amigos en Sonic 2. En versiones modernas de la saga se le ve como un personaje tímido, aunque es muy inteligente y colabora con Sonic en su lucha contra el Dr Robotnik. Tiene un avión que usa
para transportar a Sonic hasta las bases aéreas de Robotnik, además de usarlo en el juego de Sonic Adventure 2 como robot de asalto.
Podemos jugar con él en solitario, y al igual que Sonic, Tails puede transformarse en “Super Tails” cuando consigue todas las Chaos Emeralds. En esta forma puede volar indefinidamente, corre más rápido y además le rodean cuatro pájaros (flikies) que atacan a los robots cercanos.
Amy Rose
- Raza: Erizo
- Color:Rosa
- Poder:Martillo
- Primer videojuego: Sonic CD
Amy Rose hizo su aparición en el mundo de los videojuegos como la damisela en apuros a la que Sonic debería salvar en Sonic CD. Partiendo del libreto de instrucciones de este juego, solo se sabe que era una amiga que acompañaba a Sonic hasta el “Lago Jamás”, pero en la serie de Sonic adventure (así como en los cómics) se autoproclama la novia oficial de Sonic (sin que éste de demasiados saltos de alegría). Aunque en el primer título no era un personaje jugable, Amy fue rediseñada d
e forma que se pudiera defender con un martillo gigante, el Piko Piko Hammer. No es muy rápida, no salta mucho, pero sirve como complemento en los juegos de la saga en que se necesita más protagonistas. En cuanto a su carácter, en las últimas entregas se la ve como la típica chica impaciente, que sigue a todas partes a su “no tan enamorado” héroe. Además, tiene la costumbre de confundir a Sonic con cualquier otro erizo (en su momento lo confundió con Shadow y Silver).
Knuckles
- Raza: Equidna
- Color:Rojo
- Poder:Fuerza/planear
- Primer videojuego: Sonic the hedgehog 3
Knuckles el Equidna es el guardián de la esmeralda maestra, y vive apartado de la civilización en la isla flotante Angel Island. Apareció por primera vez en Sonic 3, parándonos en seco mientras estábamos en modo “Super Sonic”, lo cual da una idea de la fuerza del personaje. Al inicio, Knuckles es engañado por Robotnik, quien le hace creer que son Sonic y Tails quienes están intentando robar las esmeraldas. Al final del juego descubre la trampa de Robotnik, y pasa a ser un colaborador más de Sonic. Además, Sega sacó un cartucho extra llamado “Sonic & Knuckles” que completó a Sonic 3, pudiendo ser ensamblado con éste para rejugarlo con Knuckles como protagonista. Al igual que Sonic y Tails, si Knuckles recolecta las 7 esmeraldas del caos se puede convertir
en “Super Knuckes”. En cuanto a sus poderes, puede volar/planear, escalar paredes y en las últimas entregas puede dar golpes de karate. Basándonos en los juegos no se sabe mucho más de este personaje, aparte de tener una extraña relación con Rouge. Durante un tiempo fue el personaje “oscuro” de la saga, hasta la llegada de Shadow. Por otro lado, tuvo su propia línea de cómics en Japón, donde se le vió crecer y adquirir mayores poderes (al estilo Goku, podía transformarse en hyper Knuckes sin las esmeraldas, volaba, etc..). En cuanto a su carácter, suele ser reservado y más o menos huraño. Robotnik suele encontrar la forma de engañarle, y también suele pelearse con Sonic.
Big
- Raza:Gato
- Color: Morado
- Poder: Fuerza/Pesca
- Primer videojuego: Sonic Adventure
Big es un gato gigante que vive pacíficamente en el bosque junto con su mejor amigo “Froggy”, una pequeña rana. Un día ve perturbada su tranquilidad por el Dr Robotnik cuando una de las esmer
aldas del caos cae cerca de donde vive, y Froggy se la traga, escapando poco después. Desde ese momento, nuestro objetivo será encontrar a la rana, y evitar que el Dr Robotnik la coja para sus experimentos. Este personaje hizo su debut en Sonic Adventure, y desde entonces ha aparecido en algunos capítulos de la saga, como personaje extra para completar algún capítulo de la historia.
Cream
- Raza: Conejo
- Color: Crema
- Poder: Vuelo
- Primer videojuego: Sonic Advance
Cream es una conejita que vive en el planeta Mobius como princesa, y que hace su aparición por primera vez en el juego Sonic Advance. Al inicio de ese juego, Sonic la salva después de ser secuestrada por Robotnik, y desde entonces se une a nuestro grupo. Siempre va acompañada por un chao llamado Cheese, quien es su mejor amigo. En cuanto a sus habilidades, Cream puede volar gracias a sus grandes orejas. Hizo algunos cameos en Sonic Adventure DX, y está como personaje seleccionable en el más recientes Sonic Heroes. En las series, se la ve como una coneja sociable y educada, que hace buena amistad con Amy Rose.
Vector
- Raza: Cocodrilo
- Color: Verde
- Poder: Fuerza
- Primer videojuego: Knuckles’ Chaotix
Vector es el líder del “Team Chaotix”, e hizo su aparición en el spin off protagonizado por el equidna.Es el cerebro del equipo, y tiene un carácter muy justo. Tiene las habilidades de escalar por las paredes, y se le ha visto en otros juegos ayudando al resto de componentes del equipo de Sonic. Junto con el resto de miembros del Team Chaotix, se dedica a ayudar a las personas que lo necesiten.
Espio
- Raza: Camaleón
- Color: Púrpura
- Poder: Velocidad
- Primer videojuego: Knuckles’ Chaotix
Espio es otro de los miembros del Team Chaotix. Se le describe como el guardián del honor y fue entrenado en las disciplinas militares y ninja. También tiene la habilidad de volverse invisible, aunque lo más destacable de él es su velocidad. Ha aparecido en varios juegos, como en el Sonic Fighters y en Sonic Heroes como personaje seleccionable.
Charmy
- Raza: Abeja
- Color: Amarillo
- Poder:Vuelo
- Primer videojuego: Knuckles’ Chaotix
Charmy es el miembro más joven del equipo Chaotix. Entre sus habilidades está la de volar, lo que le permite llegar a sitios inexplorados. Apareció por primera vez en el spin off de Knuckles para 32X, y desde entonces ha aparecido en varios títulos de la saga, como en Sonic Heroes y en Shadow the Hedgehog. En cuanto a su personalidad, es bastante nervioso e imprudente, aunque suele salvar la situación en más de una ocasión.
Mighty
- Raza: Armadillo
- Color: Negro y rojo
- Poder: Velocidad/fuerza
- Primer videojuego:SegaSonic the Hedgehog
Mighty es uno de los personajes más antiguos de la saga Sonic. Apareció por primera vez en la recreativa de Sega “Sonic the hedgehog”, donde tenía que escapar junto con Sonic y Ray de la base del Dr Robotnik, donde les habían encerrado. Más tarde se unió al Team Chaotix, donde le vimos reaparecer en el juego “Knuckles’ Chaotix”. Se le describe como un viajero al que le gusta visitar todo tipo de lugares. Históricamente, fue uno de los primeros personajes que se diseñaron para sustituir a Alex Kid, aunque se desechó en favor de Sonic (de ahí su parecido). En cuanto a sus poderes, posee una gran velocidad, y su cuerpo de armadillo le protege de algunos ataques.
Ray
- Raza: Ardilla
- Color: Amarillo
- Poder: Velocidad/vuelo
- Pr
imer videojuego: SegaSonic the Hedgehog
Ray es otro de los personajes del arcade “Sonic the Hedgehog”. Al igual que Sonic y Mighty, se encuentra encerrado en la isla de Robotnik, y tiene que escapar. No se sabe mucho más de este personaje, ya que no volvió a aparecer en más juegos de la saga. En la serie de cómics tuvo más protagonismo, llegando a dar su vida para salvar a Sonic y Mighty. Más tarde se reveló que no murió, sólo quedó encerrado en la base. Probablemente sirviera de base para crear a Tails, aunque esto no está corroborado.
Blaze
- Raza: Gato
- Color: Morado
- Poder: Velocidad
- Primer videojuego: Sonic Rush
Blaze es la princesa de un universo paralelo, que tiene que venir al nuestro para evitar una catástrofe. En su universo, existe una réplicas de las Chaos Emeralds llamadas Sol Emerals, que han sido robadas por el Robotnik de nuestro universo. A su vez, el Dr Robotnik Nega (la versión del Dr Robotnik de su universo) ha robado las Chaos Emeralds del nuestro. Aunque inicialmente quiere trabajar sola, acabará uniéndose a Sonic para librar al mundo del mal que los Robotniks están causando. Tiene las mismas habilidades que Sonic, como su velocidad y la capacidad de transformarse en una versión “super” de sí misma cuando consigue reunir todas las esmeraldas. La hemos visto aparecer en Sonic Rush, Sonic Rush Adventure, Sonic the Hedgehog (2006) y en Mario & Sonic at the Olympic Games/Winter Games.En Sonic the Hedgehog la historia cambiaba, ya que ella provenía de un futuro en el que el mundo ha sido destruido, y a lo largo del juego acababa dando su vida para salvarlo, aunque ya que al final se evitaba que todo ocurriera se espera que siga viviendo en su línea temporal.
Silver
- Raza: Erizo
- Color: Gris plata
- Poder: Velocidad/telequinesis
- Primer videojuego: Sonic the Hedgehog 2006
Silver proviene de un futuro en el que el mundo está en grave peligro. Viene al presente junto con Blaze para matar a Sonic, ya que le responsabilizan de lo ocurrido a su mundo. Después de descubrir que en realidad fue cosa de Robotnik, se une al grupo para evitar la catástrofe. Al igual que Sonic, puede usar las esmeraldas de caos para adquirir mayores poderes, así como usar sus poderes telequinéticos.Al final de Sonic the Hedgehog se borró toda la historia, por lo que se espera que siga viviendo junto con Blaze en el futuro. Le hemos visto reaparecer en Sonic Rivals, y en Sonic y el Caballero oscuro para Wii.
E-102 Gamma
- Raza: Robot
- Color: Rojo
- Poder: Armas
- Primer videojuego: Sonic Adventure
E-102 Gamma es uno de los robots creados por Robotnik para conseguir las esmeraldas del caos y luchar contra Sonic. Al inicio del juego se le hace luchar contra su hermano mayor, saliendo victorioso. Después de la lucha, se da cuenta de que sus acciones están mal y decide ayudar a Amy a escapar de la base de Robotnik. A lo largo del juego luchará para liberar los animales que dan vida a sus hermanos, hasta quedar destruido en la batalla, liberando al pájaro que le sirve como mantenimiento vital. Aunque quedó destruido, fue reconstruido para aparecer en los juegos Sonic Shuffle y Sonic Battle. Según los cómics, murió a manos de su hermano menor E-123, aunque su “alma” fue traspasada al nuevo robot antes de morir, por lo que se espera que siga vivo dentro de él.
Y hasta aquí el repaso de personajes. De momento solo he puesto los que pertenecen al bando bueno incondicionalmente. Hay muchos otros que son ambiguos (Shadow o Rouge), o directamente malos del videojuego, así que les daré un repaso en la segunda parte. También hay muchos otros personajes secundarios que no son seleccionables, o que solo han aparecido de forma anecdótica en algún juego. A esos también se les intentará dar un repaso para que no caigan en el olvido.
Fuentes:
Gatts, un aficionado a los podcast y a los videojuegos retro, se ha pasado por nuestro foro para compartir con nosotros su trabajo. En total, son 5 podcast dedicados a videojuegos retro, aunque esta lista aumentará en breve, así que a los que os guste deberíais permanecer atentos. Podéis ver el mensaje original aquí:
Intento de Podcats Retro 8 bits
Mas o menos son 30 minutos,un mini reportaje de juegos en plataformas de 8 bits spectrum y amstrad,donde toco algunos juegos que me parecen indispensables. Se que la musica de “fondo”se oye muy alta es algo que tengo que arreglar.
http://www.megaupload.com/?d=HDPWUK83
Intento de Podcast Retro 2 MegaCD – Y SEGA toco el cielo con los dedos
Es un especial MegaCD de 1 hora de duración y como siempre comento los juegos que me parecen indispensables en esta consola.
http://www.megaupload.com/?d=FOOVN92Z
Intento de Podcast Retro 3 – El velo de la sombra se descorrerá sobre Innsmouth
Bienvenidos al 3 especial.Esta vez juegos de terror retro.
A ver que os parece,dura unos 82 minutos mas o menos,espero que no se os haga muy pesao y perdonéis los fallos técnicos que poco a poco intento ir puliendo. Sin mas preámbulos,apagar las luces… poneos cómodos… y soñar con la oscuridad de Innsmouth!
http://www.megaupload.com/?d=7RD7CJUB
Intento de Podcast Retro 4 – Juegos DINAMICos, programos por TOPOs en una OPERA!!
Un especial dedicado a cuatro compañías españolas que en los 80 fueron baluartes de calidad. Un podcats complicado para mi por el tamaño y envergadura del material y he tenido que reducir en 1 hora 25 minutos muchos juegos,espero que perdonéis los fallos como siempre hacéis. El nivel musical creo que esta algo mas nivelado, ya me diréis que tal. Como siempre espero vuestros comentarios/criticas.
http://www.megaupload.com/?d=GHKUDBKB
Intento de Podcast Retro 5 – Tu! A por oro.Tu! A talar arboles. Tu….a fregar el suelo
Un pequeño repaso a unos 5 títulos de estrategia que dieron fuerza al genero. Tengo la garganta un poco fastidiada, espero que no lo tengáis en cuenta. Al final del podcast me picaba un poco!!
Bitrate: 128kbits
Duración: 01.26.33
http://www.megaupload.com/?d=CK9SSPOM
Intento de Podcast Retro 6 – Máquinas recreativas y conversiones
Os dejo el sexto especial,en este analizo unas 6 maquinas importantes para mi y sus conversiones a diferentes formatos, también comento algún secreto o curiosidad de estas maquinas. A ver que os parecen, espero vuestro comentarios.
http://www.megaupload.com/?d=SM6DN7KW
Espero que os guste, en las siguiente entregas nos ha prometido uno sobre aventuras gráficas.
Tags: Podcast
Bueno, siempre les echo el mismo cuento, que como la mayorías de las veces el titulo no tiene nada que ver con nación Arcade, pero siempre es bueno inventar alguna tontería para relacionarlo, y yo soy el redactor oficial encargado de tonterías, así que esta en verdad es mi sección.Igualmente casi todos mis artículos les hace perder el tiempo, pero no me preocupo, como su tiempo no vale nada, ya no tienen nada que perder ( XD). Entonces, hablaremos de un tema al que muchos han sacado buen jugo en todo el mundo, y por supuesto aquí no somos la excepción.
Ya enserio, Michael Jackson ha muerto, pero lo bueno es que con su muerte su legado se inmortalizara y seguirá llenando cada día mas los corazones de sus múltiples seguidores en el mundo, por esta razón es que siempre he dicho que será inmortal. A la fecha no hay persona civilizada en el mundo que no sepa la consternanté noticia, más para su sorpresa, casi 12 horas después de el anuncio, en el mundo había solo pequeñas masas que no tenían ni idea. Por lo que vemos el enorme impacto que los medios de comunicación tienen, entre ellos, internet, fue uno de los mas poderosos, ya que la noticia corrió por todos lados como pan con patas y caliente, además que cumplió su verdadero cometido, el de informar, algo para elogiar ya que el mundo de verdad, de corazón, necesitaba saber la importante noticia.
Además de eso, sepan, aunque ya lo deben saber, que el rey del pop tenia pequeñas participaciones en el mundo de los videojuegos, pero como eso es arena de otra playa, al final del articulo les dejo un interesante enuncio departe de Bisarma, un usuarios desconocido para nosotros ( XD).
Por lo que me resta, con este pequeño Post espero que contribuir una parte del “tributo a nivel mundial” para el cantante, finalizando con lo que me parece con un terrible atropello en contra de él, en Facebook.Me refiero a que hoy me preguntaban que como yo recordaba al Michael Jackson de estas 3 opciones:
- El rey indiscutible del Pop
- El cantante mas extravagante del mundo ( mostraban una foto partida dos con un lado con el cantante de color blanco y el otro mas joven con apariencia negra en su piel)
- ( y lo que mas me enfureció) “el pedófilo mas famoso del mundo”.
Fuera de que es una broma de muy mal gusto, y una enorme verdad, me parece que en todo momento debe ser recordado como una gran figura que marco generaciones de personas y no difamarlo de esa manera, quiero decir, el man no fue precisamente un ángel, pero si hizo grandes cosas, no hay por que mostrar tanta alarma por lo negativo, si no antes por lo positivo.
Asi que allí esta nuestro granito de Arena, no se si otros compañeros se unan a la causa, o por el contrario quizás estoy dando demasiada trascendencia, pero bueno ya me conocen, aquí lo importante es pedir paz en su tumba y respeto a su persona.