Ficha técnica

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Distribuidor: Nintendo.
• Productor: Shigeru Miyamoto.
• Director: Takasi Tezuka.
• Música: Kojido Kondo.
• Año: 1991/92.
• Versión comentada: SNES.
• Otras versiones disponibles: 2003 GBA.

Análisis

La primera entrega para NES de The Legend of Zelda es uno de los mejores juegos de esta consola, su segunda parte se aleja un poco del estilo que marcó la primera parte, dando lugar a opiniones dividas sobre si era muy bueno o no lo era tanto. En esta tercera entrega volvemos a retomar el estilo de esa primera parte, pero potenciando todo lo bueno gracias a una consola de mayor potencial y añadiendo lo necesario para una mayor jugabilidad. Si en la segunda parte había división, en este Zelda: A Link to the Past, la opinión de la comunidad de jugones suele coincidir, es uno de los mejores Zeldas.

La Historia.

Hace mucho tiempo, las diosas del Poder, La Sabiduría y el Valor descendieron de los cielos hasta el mundo del caos y crearon el mundo que hoy conocemos como el mundo de Hyrule. Pero en su camino de vuelta se dejaron parte de su poder olvidado, es lo que hoy se conoce como la Trifuerza, que se ocultó en la Tierra Dorada.

Muchos fueron los hombres que intentaron encontrar el portal a la Tierra Dorada y hacerse así con el poder de la Trifuerza, pero ninguno regresó. Sin embargo, uno si lo consiguió, Ganondorf, el Rey de los Ladrones, quien reclamó el poder de la Trifuerza. Nadie sabe los deseos que pidió, pero si que se cambió de nombre a Ganon, el Rey del Mal, y que extendió su poder oscuro desde la Tierra Dorada hasta Hyrule, que vivió una época de oscuridad.

Pero el Rey de Hyrule convocó a los siete sabios para sellar el portal a la Tierra Dorada. Muchos fueron los que perecieron intentando defender a los siete sabios, pero finalmente del portal fue sellado.

Miles de años después desastres naturales asolaron la tierra de Hyrule, y el Rey desesperado buscó ayuda. Apareció entonces un misterioso hechicero llamado Agahnim, quién con sus poderes consigue que todo vuelva a la normalidad. Con los años Agahnim consigue la confianza total del Rey, es entonces cuando lo asesina y secuestra a las siete princesas descendientes de los siete sabios con la intención de volver a abrir el portal.

Es ahora cuando nosotros debemos acudir en su ayuda, la princesa Zelda se ha comunicado con nosotros, no debemos perder más tiempo.

El juego

The Legend of Zelda: A Link to the Past, es una historia de hadas y duendes, del bien y el mal, llena de colorido y también de oscuridad. Recorreremos dos mundos enteros, el de la luz y el de la oscuridad, llenos de cuevas y calabozos, y plagados de zonas ocultas.

En ese título se plasma a la perfección la esencia de lo que es en sí un cuento de hadas, donde todo es posible, y el poder de un niño puede acabar con el mal más oscuro. La recreación de los dos mundos es más que fantástica. En el mundo de la luz nos sentiremos a salvo en casi todos los lugares, sobre todo en los exteriores, donde disfrutaremos de verdes praderas y arroyos cristalinos, de diversa fauna y flora, todo un mundo de cuento. El mundo oscuro, por el contrario, es un mundo frío, lleno de monstruos y sin rastro de vida alguno, un lugar creado de tal forma que nadie pueda sentirse a gusto.

Gráficos

A Link to The Past, es uno de los Zeldas más coloristas, y uno de los juegos de Super Nintendo que mejor aprovecha la paleta de colores. Los sprites están bien definidos y presentan un acabado excelente, amén de las cuidadas animaciones, sobre todo las de Link. También cabe destacar el imponente tamaño de algunos de los enemigos finales.

Pero donde sobre todo destaca A Link to The Past es en los escenarios. Los vivos colores usados les dan un aspecto muy atractivo, a pesar de su simplicidad, que en ocasiones recuerda a los dibujos animados, consiguen envolvernos en un halo de fantasía.

Música y sonido

En sin duda alguna el apartado donde más destaca A Link to the Past. Los efectos sonoros nos envuelven en un mundo de realidad, desde las pisadas de Link en los charcos hasta el entrechocar de las espadas, todo ello analizado desde la época en que fue concebido.

Pero lo realmente magistral, es sin duda alguna, su banda sonora, la mejor de toda la saga y seguramente una de las mejores en cuanto a videojuegos. Koji Kondo nos deleita con un elenco de melodías llenas de ritmo, con garra y sobre todo muy pegadizas. Es, para un servidor, la mejor composición de Kondo, muy por encima de otros temas suyos como las melodías de Super Mario o Star Fox.

Jugando

Jugar a Zelda: Link to the Past es una experiencia reconfortante, en un sistema de juego más que estudiado, nos da la posibilidad, al poco de jugar, de hacernos con el control de Link a la perfección. Así en poco tiempo, seremos capaces de combinar ataques de espada y escudo o combinar, por ejemplo, el bumerang o el gancho. La estrategia y los ataques rápidos serán fundamentales en nuestra aventura, sobre todo cuando nos enfrentemos a algún enemigo final.

A tener en cuenta también la armonía existente entre ambos mundos. Un mundo existente para el disfrute y otro para la batalla, un mundo de fábula y otro de pesadilla, un mundo de luz y otro de oscuridad…

Conclusión

The Legend of Zelda: A Link to the Past, es sin duda alguna uno de los mejores Zeldas, quizás sólo superado por Ocarina of Time, y uno de los mejores juegos para el Cerebro de la Bestia. Todo está realizado de tal forma que nos sintamos dentro de ese mundo de fantasía que es Hyrule, desde los gráficos, hasta las melodías, pasando evidentemente por la trama principal. A Link to the Past es ese cuento para niños que ningún adulto debería dejar de escuchar, sencillamente genial.

Puntuación: 9.6

Capturas

Capturas de la versión SNES

Descargas

• Música.
• Guía: [1] [2].

Ficha técnica

• Desarrollador: Square
• Año: 1994
• Versión comentada: SNES
• Otras versiones disponibles: 1999/2002 PSX, 2006/07 GBA.

Análisis

La mayoría de los seguidores de una gran saga como lo es Final Fantasy, no se acercaron a ella hasta el estreno de Final Fantasy VII en PSX. Pero con anterioridad y como es evidente pudimos disfrutar de esta gran saga y de capítulos anteriores de igual genialidad que Final Fantasy VII, Final Fantasy VI es uno de ellos.

La historia

Miles de años atrás, convivían en un mismo mundo dos razas: los humanos y los Espers, seres dotados de grandes poderes mágicos, pues su propia esencia tenía origen en la magia. Pero la ambición de los humanos, que codiciaban los poderes de los Espers, llevó a ambas razas a enfrentarse en una sangrienta e infructuosa guerra, conocida en la actualidad como La guerra Magi, en la que no hubo vencedores ni vencidos, sino simplemente inmensas pérdidas en ambos bandos. Los Espers, que anhelaban la paz, se recluyeron en una dimensión distinta y sellaron la entrada…

Ahora, la magia y los Espers han desaparecido prácticamente de la memoria popular, pero resurgen de nuevo cuando un poderoso Imperio se alza de la nada, destruyendo y conquistando gracias a extrañas máquinas dotadas de igualmente extraños poderes…

El estilo Final Fantasy

Uno de los grandes alicientes de la saga Final Fantasy es su estética cyber-punk, y Final Fantasy VI no podía ser menos. Convina a la perfección el clásico estílo medieval de la mayoría de los RPGs con los mas modernos artilúgios voladores o enormes ciudades de acero, las luchas a espada contra enemigos armados con fusiles o semiautomáticas, pequeños pueblos que parecen anclados en el siglo XIX con megalópolis contaminadas por el humos de sus fábricas…

El sistema de juego

El sistema de juego ha sido pulido título a título, Final Fantasy VI posee un sistema de aprendizaje rápido, al poco tiempo de empezar a jugar ya nos habremos echo con todos los controles. Cada personaje posee una habilidad única, ligada a su clase. Así, por ejemplo, Locke puede robar en los combates, Sabin realizar golpes marciales o Edagar puede usar máquinas tales como sierras mecánicas. Cada personaje puede equiparse con objetos especiales, llamados reliquias, que le confieren habilidades especiales, por ejemplo se pueden lanzar dos hechizos en un mismo turno o atacar cuatro veces consecutivas. Una convinación bien estudiada de estos objeto puede hacernos realmente poderosos. Otro elemento a destacar, como es habitual en la saga, son las invocaciones. Estas se consiguen cuando encuentras las piezas “magicite” del esper determinado y puede ser invocado una vez por combate. Lo más importante de la invocaciones es que el personaje que lleva enlazado un esper determinado aprenderá las magias que este enseña. Cada esper posee diferentes magias y según el esper serán aprendidas de manera más o menos rápida. También hay espers que proporcionan bonus al subir de nivel al personaje que lo tiene enlazado, con lo cual es importante tener el esper indicado cuando subamos de nivel.Este sistema de magias e invocaciones es una de las imnovaciones de Final Fantasy VI y el que sentó las bases del sistema de materias de Final Fantasy VII.

Motor gráfico

Final Fantasy VI es uno de esos juegos que exprime bien los limitados recursos de la Super Nintendo, recordemos que en ese año Sony había lanzado al mercado su PlayStation, de todas formas, final Fantasy VI nos deja un más que buen sabor de boca en este apartado. Gráficos coloristas y con buenas animaciones, escenarios detallados y grandes, y espectaculares invocaciones, es en este apartado donde mejor aprovechan el potencial de la SNES.

Música y sonido

La música es sin duda uno de los puntos fuertes de este título. Preciosas melodías que nos acompañarán a lo largo de todo el juego, obra de Nobuo Uematsu, y que seguiremos escuchando en nuestra cabeza una vez hayamos dejado de jugar. Melodías tristes, para los momentos más duros del juego, para las historias tiernas de cada uno de los personajes, melodías veloces para los combates, …, no hay momento del juego que no tenga una música de acorde a la situación. Sencillamente magistral. La única pega, es que el escaso petencial de la SNES en esta materia no nos haya dejado disfrutar la obra de Nobuo tal y como se merece ser escuchada.

Los FX del juego, no es que sean una maravilla, pero cumplen a la perfección con lo que se espera, sin desentonar pero tampoco destacar.

Jugando

Al poco de comenzar a jugar enseguida nos hacemos con los controles de Final Fantasy VI, y es que el sistema de juego está estudiado a la perfección para ponérnoslo fácil y dejarnos disfrutar de la historia que nos están contando. Poco tiempo necesitaremos para vernos envueltos en la magia de este mundo, para encariñarnos con el primer personaje que se nos presenta, Terra, de su historia y de como ha llegado aquí. Poco a poco se nos irán uniendo nuevos miembros al grupo, cada uno con una historia más compleja y tierna, si cabe, los iremos conociendo más profundamente en el avance del argumento principal o mediante aventuras secundarias, pero lo importante es que esto sin duda ayuda al desarrollo del juego y a la profundidad de cada personaje. Es de los pocos títulos de la saga Final Fantasy donde el jugador pueda llegar a identificarse con todos y cada uno de los personajes del juego.

A parte del atractivo elenco de personajes del que dispondremos para manejar en nuestro equipo, y de su cuidada historia y personalidad, en Final fantasy VI también disfrutaremos de un inmenso mundo por recorrer, de una trama principal más que apetecible que nos dejará con ganas de seguir jugando y de pequeñas aventuras paralelas que nos harán conocer más a cerca de nuestros personajes, todo ello creando la ilusión de adentranos en nuestra gran aventura.

Conclusión

Final Fantasy VI es un título imprescindible dentro del subgénero de rol japonés, si bien Final Fantasy VII lo supera en algunos aspectos, es raro ver dos títulos consecutivos de tan alta calidad. Final Fantasy VI se erige como uno de los mejores juegos de Super Nintendo, a la par de títulos como Donkey Kong Country o Zelda: a Link to the Past, sin duda alguna un título a tener en cuenta si se echa una miradita al pasado.

Puntuación: 9.5

Capturas

SNES

Descargas

• Música.
• Guía.

Enlaces de interés

• Web oficial de Square Enix.

Ficha técnica

• Desarrollador: Sierra On-Line
• Año: 1984/90
• Versión comentada: PC 1984
• Otras versiones disponibles: Tandy 1000, Macintosh, Apple II, Apple IIGS, Amiga, Atari ST, Master System.

Análisis

Derrallorado durante 1983 y lanzado al mercado en 1984 por IBM como un producto demostrativo para su IBM PCjr, King’s Quest no es sólo una de las primeras aventuras gráficas, es además la primera aventura de Sierra en usar el motor Adventure Game Interpreter (AGI).

En una época en que lo más común era que un juego fuere desarrollado íntegramente por una sóla persona en unas pocas semanas, King’s Quest fue un proyecto ambicioso que mantuvo trabajando, además de Williams, a 6 programadores durante unos largos 18 meses.

La historia

Hace mucho tiempo, en una teirra muy lejana, vivió un rey benevolente y su hermosa reina, en el mágico reino de Daventry. El reino era tranquilo, própero y rico, todo ello debido a tres antiguos y mágicos artefactos: un espejo mágico, que se usaba para pronosticar el tiempo y así favorecer a las cosechas; un escudo mágico que garantiza la victoria en la batalla; y un cofre mágico, que siempre está lleno de oro.

Pero la fortuna no sonrió a los reyes, que no pudieron tener descendencia. Un mago malvado les prometió un hijo a cambio del espejo mágico, y los reyes aceptaron, pero siguieron sin tener descendencia, la reina apenada enfermó. Un enano malvado prometió curar a la reina a cambio del escudo mágico, pero de todas formas la reina murió. Por último, el cofre mágico fué robado por una bruja.

Ahora el buen rey es un hombre viejo y decrépito sin descendencia alguna. Su mayor orgullo, el reino de Daventry, es ahora un lugar pobre, con los cultivos arruinados y a merced del enemigo. El rey decide convacar a su más valiente y noble caballero, el apuesto Sir Graham, y le ofrece su reino a cambio de recuperar los tres tesoros. Así comienza la gran aventura de Graham…

Motor gráfico

King’s Quest fue pionero en el uso de los 16 colores de las tarjetas EGA para las versiones de PC, PCjr y Tandy 1000; sin embargo los usuarios de una CGA también pudieron disfrutar de los 16 colores, usando un monitor de color compuesto o una televisión, gracias a que los programadores explotaron las imprecisiones de decodificación cromática de los monitores NTSC.

Lógicamente, lo que nos encontraremos son gráficos poco coloristas y muy pixelados, que dificultan enormemente la distinción de objetos. Para la época, sin embargo, fue todo un adelanto.

Sonido

Lo que se puede esperar de una época sin tarjetas de sonido, y uso exclusivo del speaker. Pocos sonidos durante el juego y la clásica melodía introductoria de la saga King’s Quest.

Jugando

Una vez metidos en materia nos damos cuenta de todo el potencial de King’s Quest, démonos cuenta que anteriormente sólo podíamos disfrutar de las llamadas aventuras conversacionales, una pantalla estática donde decidíamos las acciones a relizar mediante texto, pero nada más. Ahora tenemos la posibilidad de mover a Graham a lo largo de cada pantalla del juego a nuestro antojo, habrá logicamente más personajes animados, podremos movernos por delante y detrás de los objetos, todo ello acompañados de un enlace contextual que nos permitirá relizar acciones simples, como el echo de abrir una puerta, escribiendo una orden simple (Open Door). Lo único criticable de la interface, es en ocasiones, el propio enlace contextual, que puede no entender órdenes en apariencia simples, pero esto no es del todo cierto, ya que seguro que hay una más correcta y por supuesto más simple. Por ejemplo, para ayudar al leñador podemos escribir “Offer to help the woodcutter with his poverty issues”, es una orden correcta y para nada compleja, sin embargo no nos entenderá, “Help woodcutter”, eso si que es una orden correcta y de lo más simple, debemos darnos cuenta de la época en que estamos y que a causa de la limitada memoria disponible, no puede tener repuesta para todo.

El remake

En 1990, Sierra On-Line, vuelve a sacar King’s Quest en una versión mejorada, aprovechando su nuevo motor SCI (Sierra’s Creative interpreter). El nuevo motor gráfico nos permite entre otras cosas el uso del ratón para dirigir las acciones de movimiento de Graham y consultar el menu, además el enlace de texto es enormemente mejorado y la construcción de ordenes y pequeñas frases será más sencilla. Los gŕaficos serán ahora en VGA, con la evidente mejora en cuanto a colorido y detalle, ahora será más fácil distinguir los objetos y más dificil dejarse alguno importante olvidado por el camino.

La música también mejora en calidad y cantidad. A parte de la melodía inicial podemos escuchar cortas melodías a lo largo de todo el juego, acompañadas de los efectos de sonido de los lugares donde estemos, el arrullar de los ríos y arrollos, el ruido de una cascada…, todo ello acompaña a hacer más grata y a gradable la travesía de Graham.

Conclusión

King’s Quest, es sin duda un pionero en lo que hoy en día se conocen como aventuras gráficas. Puede no ser el primero, pero si es el primero en cuando a concepción se refiere, ya que sentó las bases de lo que hoy en día son las aventuras. Además es un juego que te atrapa al poco de empezar a jugarlo, que hace que agudices el ingenio para intentar resolver los puzzles que te encontrarás a lo largo del escaso mapeado, en algunos más de lo normal, sin duda alguna aventura en el más puro estado. ¡Larga vida al Rey Graham!.

Puntuación: 8.5

Capturas

PC 1984

PC 1990

Ficha técnica

• Desarrollador: LucasFilm Games
• Año: 1991
• Versión Comentada: PC
• Otras versiones disponibles: 1992 (Commodore Amiga, Macintosh)

Análisis

Toda obra de éxito tiene una segunda parte, y tras el éxito de The Secret of Monkey Island, era normal esperar una secuela del pirata más famoso del Caribe, Guybrush Threepwood.

La historia

Guybrush es ahora todo un pirata, tras el heroico rescate de su amada Elaine y la derrota de su archienemigo Lechuck, se fue a recorrer mundo en busca de aventuras y contando la historia de como derrotó al gran pirata fantasma, eso sí, como todo buen pirata, exagerando un poco. Las idas y venidas de sus aventuras le reportaron fama y dinero, sin embargo y tras unos años sus historias se volvieron aburridas, así que una noche, contando por milésima vez su gran historia de como derrotó al pirata Lechuck a otros dos piratas, se entera de la existencia del más grande de los tesoros, Big Whoop, un tesoro que nadie había conseguido encontrar y los que lo intentaron nunca regresaron.

Motor gráfico

El salto en este aspecto en comparación con la primera parte es más que visible, si bien la versión VGA de The Secret of Monkey Island superaba con creces a la primera versión en EGA, ahora la diferencia es aún mayor. Fondos mucho más detallados y coloristas, obra de grandes artistas, animaciones de personajes mucho más complejas, lo cual nos deja una sensación de caracterización mucho mayor, y por supuesto los 256 colores, que hacen que Monkey Island tenga un aspecto inmejorable.

Música y sonido

La música en la saga Monkey Island es punto y a parte. Si en la primera parte nos encantó la música en esta segunda parte nos enamorará. Las melodías de piratas que nos acompañarán a lo largo de toda la aventura se adentrarán dentro de nuestra cabeza y nos encontramos tarareándolas incluso días después de haber jugado, como si de un número uno de los 40 principales se tratase. Es sin duda alguna el mejor trabajo de Michael Z. Land y probablemente la mejor banda sonora que haya sonado en ninguno de los juegos de Lucas.

Los efectos sonoros no son nada del otro mundo, si embargo cumplen a la perfección con su cometido y están a la altura de lo esperado en esa época.

Jugando

En cuanto comenzamos a jugar a Monkey Island 2 en seguida nos vamos cuenta de la facilidad de manejo que nos da el sistema SCUMM, y es que en esta segunda parte se han acortado el número de órdenes a 9: Dar, Hablar, Usar, Abrir, Cerrar, Coger, Mirar, Empujar, Tirar, eliminando acciones que de poco o nada servían. Además usando el botón derecho del ratón se ejecuta una acción relacionada con un objeto. Por ejemplo si pulsamos el botón derecho sobre una puerta cerrada, la abriremos, haciendo así la interacción con objetos mucho más rápida y sencilla.

El inventario está ahora compuesto de iconos representativos de los objetos que llevamos, facilitando así el uso y combinación de objetos ya que los tendremos al alcance de la vista. Si bien en la versión CD-ROM de la primera parte ya contaba con esta mejora, no disfrutaremos de ella hasta 1992, con lo cual es toda una novedad en esta segunda parte.

El juego dispone de dos modos, fácil y difícil. La única diferencia entre ambos es que en el modo fácil nos saltaremos algunos de los complicados puzzles, haciendo la aventura mucho más fácil y pudiendo acabar el juego en pocas horas.

En cuanto a los personajes, volveremos a encontrarnos con antiguos amigos y enemigos, como Stan que ha cambiado de negocio y ahora vende ataúdes de segunda mano, también nos encontraremos con nuestro náufrago favorito Herman Toothrot y por supuesto con Lechuk y nuestra amada Elaine. También habrá nuevos personajes, como Wally el cartógrafo o Largo LaGrande que nos dará algún que otro quebradero de cabeza, todos ellos debidamente caracterizados y con personalidad y diálogos tronchantes.

Conclusión

Monkey Island 2: Lechuck’s Revenge es sin duda alguna la gran aventura de piratas, no hay juego alguno que se le acerque, y es que es tal el desarrollo del juego, de como te engancha desde un primer momento, que es imposible no soñar con ser un pirata y recorrer el Caribe. El humor vuelve a ser el punto fuerte, si bien algunas analogías no son entendibles por el público español, la mayoría de las referencias a películas como Star Wars o Indiana Jones sí, además Ron Gilbert también crea su propio humor que muchos han comparado con el de los Monty Python’s.

¿Por qué debería de jugar a Monkey Island 2?. Porque de no ser así te perderías una de las mejores aventuras gráficas que se hayan visto, porque a todo el mundo en mayor o menor medida le gustan las historias de piratas, porque en el mundo en que vivimos no viene mal una fuerte dosis de humor del bueno, y porque todo el mundo en algún momento de su vida a cantado eso de ¡Jo jo jo y una botella de ron!.

Puntuación: 9.8

Capturas

Capturas de la versión PC

Capturas de la versión Commodore Amiga

Enlaces de interés

• Web oficial de Lucas Arts.

Datos del juego

• Empresa: Irem
• Año: 1983
• Versión Comentada: Arcade
• Otras versiones disponibles: NES, MSX
  

Análisis 10 Yard Fight

Todo el mundo sabe que el Fútbol Americano goza de muy poca afición fuera de sus fronteras, a pesar de que los Barcelona Dragons jueguen en la NFL Europe. Pese a todo, nos atrevemos a comentar este título que ya tiene muchísimos años y que aún mantiene intacta su jugabilidad y adicción. Otro punto a favor es su sencillo manejo que no tendrá problemas para ningún jugador, aunque éste sea un auténtico profano en este deporte.

Pues bien, 10 Yard Fight, es un juego deportivo basado en el apasionante mundo del Fútbol Americano. Con 20 años a sus espaldas, éste título de Irem aún goza de buena salud y lo podremos disfrutar gracias a los diferentes emuladores de las diferentes plataformas.

El cometido es simple. Tenemos que anotar un touchdown antes de que se acabe el tiempo. Para avanzar por el campo tendremos tres oportunidades o downs, y si tras estos tres downs no conseguimos superar las 10 yardas que se nos piden, se nos penalizará restrasando nuestra posición en el campo. A medida que anotemos y pasemos equipos, se incrementará la dificultad y nos será más difícil llegar a la línea de anotación para lograr el ansiado touchdown. Una cosa a tener en cuenta, cada vez que superemos las 10 yardas establecidas se empezará de cero y volveremos a estar en el primer down, teniendo nuevamente 3 oportunidades para superar otras 10 yardas, así hasta conseguir llegar a la endzone o línea de anotación.

Como véis el juego es bien simple, y con sólo dos botones se controla todo el tema. Los botones se utilizan para pasar la bola a los distintos jugadores para que puedan avanzar yardas, aunque también es posible no pasar el balón y avanzar con el quarterback. Decir que cuando tengamos a un rival encima para derribarnos, podemos pulsar repetidamente izquierda y derecha para librarnos de él y poder así seguir avanzando.

En lo que al apartado técnico se refiere, comentar que el juego tiene unos gráficos más que correctos (recordad que estamos en 1983), así como un sonido muy bien realizado en el que se incluyen voces digitalizadas de los jugadores y del árbitro. Pero el punto fuerte del juego es, sin duda alguna, su jugabilidad y su adicción que nos hará jugar una partida tras otra hasta que logremos avanzar un poco más. Como único error destacable, decir que el jugador que lleva el balón, al avanzar, va más rápido poniéndolo recto que en diagonal, aunque es un error menor que para nada tapa la jugabilidad del juego.

En conclusión, un muy buen juego, de un deporte desconocido pero que nos hará disfrutar de lo lindo echándonos unas partidas. Decir también que lo podéis disfrutar con MAME y que el juego tuvo también sus conversiones al ordenador MSX y a la consola NES, aunque si bien la conversión para NES es más que aceptable y se acerca al original mucho, la conversión para el ordenador japonés es muy pobre en todos sus aspectos.

Puntuación: 7

Capturas Arcade

Datos del juego

• Empresa: Taito.
• Año: 1987.
• Versión comentada: Arcade.
• Otras versiones disponibles: para casi todos los ordenadores de 8 y 16 bits, así como consolas.

Análisis Arkanoid

Existe un tipo de juegos en los que el sonido es secundario, el apartado gráfico no importa y para que un argumento. Pese a todo, tienen dos de las armas infalibles en el mundo de los videojuegos, la jugabilidad y la adicción. Me estoy refiriendo a los juegos tipo puzzle, de inteligencia o de habilidad. Arkanoid, de Taito, puede englobarse dentro de uno de estos géneros sin temor a equivocarse.

En Arkanoid encarnamos el papel de una nave que a través de muchísimas fases, nos tendremos que abrir camino rompiendo todos los ladrillos que existan dentro del nivel. Dichos ladrillos se han de romper haciendo rebotar la bola, nuestra única arma, contra nuestra nave y por ende, contra los ladrillos para destruirlos.

Pese a todo, no solo dependeremos de nuestra bola para completar nuestra misión. A veces, cuando rompamos un ladrillo, un ítem caerá de el en forma de ayuda. Algunas de las ayudas de las que disfrutaremos son: una vida extra, paso automático de fase, agrandamiento de nuestra nave, la bola va mas lenta, tenemos disparo en la nave, etc.

A nivel técnico, como decía en el párrafo inicial, no destaca en ninguno de sus apartados. Si hay que destacar una buena física de la bola al rebotar por el decorado, así como un correcto movimiento de nuestra nave. Pero donde de verdad destaca Arkanoid, y por extensión este tipo de juegos, es en su jugabilidad y la tremenda adicción que genera. En estos dos aspectos, Arkanoid, se muestra infalible.

En conclusión, un clásico de los videojuegos que nadie se debería perder. Un juego que marco época de la mano de Taito y que ha sido versionado para la práctica totalidad de sistemas existentes y plagiado por multitud de clones a lo largo de su historia. Un imprescindible.

Puntuación: 8

Capturas Arcade

Datos del juego

• Empresa: Data East, Ocean, Imagine.
• Año: 1988/89.
• Versión comentada: Arcade.
• Otras versiones disponibles: Amiga, Atari ST, PC, Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64, Nes.

Análisis Bad Dudes / Dragon Ninja

1988, Data East concibe uno de los juegos arcade que más éxito han cosechado en la historia de los arcades y en sus posteriores versiones a los diferentes sistemas domésticos. Se trata de Dragon Ninja o Bad Dudes, un juego arcade con scroll horizontal de izquierda a derecha en el que manejamos a un karateka a lo largo de siete fases antes de producirse el encuentro con el final boss llamado Dragon Ninja y que abordo de un helicoptero nos haría la vida imposible como ningún otro jefe final que se haya visto.

El juego se puede jugar con dos jugadores simultáneos, en el caso de la versión arcade y las de 16 bits y NES, las de 8 bits sólo a un jugador. Data East, dandose cuenta del éxito cosechado por la recreativa se decidió ha realizar la versión NES y vender sus derechos a Ocean/Imagine para que convirtieran el juego a los diferentes ordenadores de la época. Nuestro personaje cuenta con diferentes patadas y puñetazos, así como distintas armas que encontrará a lo largo de su periplo y que viene constituidas por nunchakos y cuchillos. También podrá recoger tiempo extra y energia para facilitar las cosas. Las fases en las que transcurre el juego por orden son las siguientes: la ciudad, el camión, las alcantarillas, el bosque, el tren, la cueva y el almacén. Pasemos ahora a comentar las versiones de mejor a peor.

ARCADE: Logicamente se trata de la mejor versión porque tiene los mejores gráficos y el mejor sonido. Asimismo posee una jugabilidad brutal y una adicción sin límites que viene propiciada sobre todo por la perfecta dificulatd, la cual va en progresión y no llega nunca a desesperar, pudiendo avanzar mucho desde las primeras partidas. Chapó.

AMIGA: Una muy buena versión que es practicamente un calco de la máquina original si bien tiene peor jugabilidad, aunque no mala y poco peor el sonido. Por lo demás, sigue rebosando adicción por todos sus costados.

ATARI ST: Poco se puede decir de esta versión, excepto que es un calco de la de Amiga, si bien puede que tenga un pelín peor el sonido. Todo lo demás igual.

NES: Muy buena esta versión NES que además fue realizada directamente por la misma Data East. Buenos gráficos, buen sonido, adicción a un alto nivel y bastante jugabilidad. Totalmente recomendable.

PC: Versión ésta bastante mediocre en todos sus apartados, sobre todo por tratarse de un ordenador de 16 bits. Mal sonido a través del speaker, gráficos muy pequeños y bastante malos y una jugabilidad no muy buena. Se recomienda que se le eche un vistazo por curiosidad, pero en realidad es una versión para olvidar.

AMSTRAD CPC: Bastante buena esta versión para el ordenador de 8 bits de Amstrad. Eso sí, hay que disculparla por ser de 8 bits, porque tiene una muy mala jugabilidad, gráficos bastante malos, pero con muy buen colorido y un sonido bastante bueno. En resumen, bastante buena, pero sin brillar.

SPECTRUM: Igual que la de CPC en todos sus apartados a excepción de que tiene peor sonido y gráficos monocromos.

COMMODORE 64: Una vez más, todos los juegos de Imagine para este ordenador tienen unos gráficos alucinantes en comparación con los otros ordenadores de 8 bits y un sonido muy bueno, ahora sí, en cuanto a jugabilidad hay que decir que es pésimo y casi injugable (si tenemos paciencia y tras echar muchas partidas igual podemos llegar a hacer algo). Versión para olvidar por completo, si bien recomiendo cargarla por pura curiosidad.

En conclusión todo un clásico de los arcades, que por su acción trepidante y emoción sin límite bien se merece al menos una partidas.

Puntuación: 8.5

Capturas Arcade

Datos del juego

• Empresa: Capcom (placa CPS2).
• Año: 1997.
• Versión Comentada: Arcade.
• Otras versiones disponibles: No.

Análisis Capcom Sports Club

Capcom, empresa archiconocida por su serie de juegos de lucha Street Fighter y también por su producción de arcades y juegos para consola, como el conocidísimo Resident Evil, nos agrada con este arcade deportivo que nos trae un chorro de aire fresco en la producción de esta mítica compañia.

Capcom Sports Club es un arcade deportivo en el que deberemos jugar en los tres deportes más famosos: tenis, fútbol y baloncesto. Nuestro cometido será pasar de eliminatoria en eliminatoria hasta llegar a la gran final que dependerá del deporte que hayamos dejado en último lugar. Pasemos a ver ahora cada deporte en profundidad.

FÚTBOL: Se trata de un partido de fútbol muy singular, en él nos enfrentaremos a equipos de cinco jugadores (4 y el portero) y en unos campos bastante pequeños en los que no hay fueras, ni faltas, ni corners, ni nada por el estilo, es muy parecido al fútbol indoor donde podemos hacer jugadas de pase con las paredes de los laterales del campo. Tendremos que pasar hasta tres rondas antes de proclamarnos campeones del torneo y para ello se nos dará la opción de escoger a una de las diferentes selecciones que trae y que tienen como característica principal el poseer una táctica diferente, con lo cual nuestra elección a la hora de atacar o defender se verá condicionada por la táctica que tenga la selección escogida. Para pasar de ronda sólo nos servirá el ganar, siendo el empate nulo y perdiendo así el partido. Por último decir que podemos hacer prácticamente cualquier jugada o disparo de los que existen en el fútbol real.

TENIS: El tenis es otro de los deportes que incluye el juego, en él, al igual que el fútbol y también en el baloncesto, deberemos pasar tres eliminatorias para proclamarnos campeones. Se nos dará a escoger una cantidad muy grande de tenistas (femeninas todas) con sus características propias que influirán en el desarrollo de los encuentros. Éstos (los partidos) poseen las mismas reglas que el tenis real y se desarrollan en las canchas de tenis más exóticas que os podais imaginar. En lo que a movimientos se refiere, podremos ejecutar gran cantidad de ellos como reveses, voleas, tirarse en plancha para llegar a la bola, etc.

BALONCESTO: Se juegan partidos de tres contra tres en las canchas callejeras más variadas. Se nos da la posibilidad de escoger entre diferentes selecciones con sus características propias y podremos, durante el desarrollo de los encuentros, ejecutar movimientos de todo tipo como mates estratosféricos, pases de espaldas, dribblings, rebotes, tiros en suspensión o cayendo hacia atrás, etc. Es sin duda alguna el deporte más espectacular de entre los tres.

Si conseguimos pasar todas las eliminatorias de todos los deportes (9 eliminatorias en total), habremos logrado nuestro objetivo, ser los reyes del deporte.

En lo que se refiere al apartado técnico, decir que el juego rezuma calidad por todos sus costados, con unos gráficos muy buenos al estilo cabezones, un sonido no menos bueno (se hace uso del Virtual Qsound) y de una adicción increible. Decir que el juego corre bajo la placa CPS-2 de Capcom y que podremos jugar a él en emuladores tales como FINAL BURN ALPHA, KAWAKS, NEBULA o cualquier otro emulador de CPS2.

En definitiva, un gran juego de adicción sin límite que provocará que nos den calambres en la muñecas de tanto mover la palanquita, y eso sin ni siquiera necesitar que nos gusten los deportes. Muy recomendable.

Puntuación: 9

Capturas Arcade

Datos del juego

• Empresa: Atari Games.
• Año: 1985.
• Versión comentada: Arcade.
• Otras versiones disponibles: Amstrad Cpc, Atari 2600, Commodore 64, Spectrum, NES, PC.

Análisis Gauntlet

Estamos ante un juego que marco época y que vió la luz en la mayoría de las plataformas disponibles, así como vio nacer varias secuelas y clones del mismo a lo largo de los años. Este Gauntlet que nos ocupa, fue concebido por el año 1985 por la todopoderosa Atari y fue un éxito fulminante en todos los salones recreativos y hogares gracias a las diferentes conversiones.

¿Qué es Gauntlet?. Gauntlet es un arcade en el que manejaremos a los clásicos personajes de los juegos de rol, es decir, el guerrero, la amazona, el elfo y el mago. Con una perspectiva cenital, este título nos propone avanzar matando a diestro y siniestro por decenas de niveles plagados de las criaturas fantásticas más odiosas.

Cada personaje tiene sus características diferentes y un número determinado de energía que puede ir creciendo a medida que pasemos niveles y cojamos experiencia. Si la energía llega a cero estaremos muertos y nuestra partida habrá acabado. A lo largo de la partida podremos ir recogiendo armas, puntos, pociones, etc. El cometido del juego es bien simple, hacerse con las llaves que abren las puertas de los calabozos para intentar así encontrar la salida del mismo para pasar a otro y así hasta un sinfín de dungeons casi idénticos, por no decir iguales, entre sí.. El juego puede ser jugado hasta por cuatro jugadores en su versión arcade.

En lo que al apartado técnico se refiere, decir, que Gauntlet es un arcade con perspectiva cenital (visión desde arriba) con unos gráficos bastante simples, aunque correctos, un sonido bastante bien definido y un control de los personajes y jugabilidad en general muy elevada. He aquí donde radica la verdadera esencia de este juego, su adicción es interminable y más si es jugado por varios jugadores simultáneamente. Este apartado es el que ha convertido a Gauntlet en un verdadero clásico de los videojuegos.

En conclusión, un videojuego mítico donde los haya y que no debes dejar pasar si quieres ver un gran clásico o si te consideras un auténtico fan de estos viejos videojuegos.

Puntuación: 8.5

Capturas Arcade

Datos del juego

• Empresa: SEGA.
• Año: 1987.
• Versión Comentada: Arcade.
• Otras versiones disponibles: C64, Amstrad CPC, Spectrum, MSX, Amiga, Atari, x68000, NES, MasterSystem, TurboGrafx, MegaDrive, MegaCD, 32X, Saturn, DreamCast.
• Análisis por: Sergio.

Análisis After Burner II Ases del Aire

¿Sois amantes de las emociones fuertes?, ¿Os aburren los simuladores aéreos de PC?, ¿Os gustaría pilotar un F-14 en plena batalla?. Subiros a la cabina que despegamos de inmediato, seréis los copilotos de un alucinante vuelo con una no menos alucinante recreativa de mediados de los 80, ¿Get Ready?.

Introducción

El juego que analizamos es un clásico en toda regla, un juego por siempre recordado que marcó una época quizá no tanto como su hermano out-run, pero cierto que lo hizo, quién no recuerda en los felices años 80 corrupción en Miami con Don Jonhson a toda pastilla con su Ferrari Testarrosa o a Tom Cruise en su F-14 en Top-Gun, nosotros los podíamos emular en los salones recreativos gracias a Out-Run y After Burner, que es el juego que nos ocupa.

After Burner II es una super recreativa, no es una maquina de bar, es un monstruo de la técnica (de la época) puesta al servicio del entretenimiento y creada por la reina de este tipo de recreativas: Sega.

Sus apuestas lúdicas eran un compendio de las más altas tecnologías, los mejores artistas tanto a nivel gráfico como sonoro y los mejores profesionales en la creación de videojuegos, que juntos dieron vida a autenticas obras maestras de la diversión y espectáculo, algo que en la actualidad sigue haciendo pero con más discreción debido a la grave crisis que sufre el sector. En este caso la realización corrió a cargo del genio Yu Suzuki y el equipo Am-2.

El mueble

La recreativa era lo más espectacular visto hasta la fecha, cierto es que había tres muebles uno más humilde para su colocación en salones recreativos, otro un poco más grande y el mueble de lujo con forma de avión.

En esta ocasión hablaremos del mueble de lujo, una impresionante pequeña cabina con su palanca de control como el de los aviones de combate entre las piernas, a la izquierda encontrábamos otro mando que nos permitía regular la velocidad de nuestro caza, la pantalla no era demasiado grande, pero si tenemos en cuenta que nos movíamos con ella no estaba nada mal. Encima de la pantalla dos luces rojas nos indicaban que éramos atacados por la cola. Cuando metíamos los veinte duros que te daban las dos partidas se empezaba a escuchar una música de introducción cañera y la en pantalla aparecía un mensaje que nos invitaba a pulsar el botón start.

El sonido era genial la máquina tenía altavoces por detrás y delante, teníamos que estar un rato escuchando esa música de presentación y cuando por fin nos decidimos a pulsar el botón… nada volvió a ser igual, aparecíamos en el portaaviones Sega Enterprise 128 y nuestro avión era violentamente propulsado para despegar de éste, el mueble se inclinaba hacia atrás simulando este despegue, durante el vuelo, perdón quise decir juego nos seguía en todo momento con unos giros rapidísimos en dos ejes, uno que permitía las rotaciones transversales y otro más grande (el exterior) que permitía las inclinaciones simulando el ascenso o descenso, el tiempo de respuesta era instantáneo, los potentes motores movían la cabina y al ocupante con una facilidad pasmosa. El movimiento nos metía de lleno en el juego. Sega pensó incluso en ciertas medidas de seguridad, como un cinturón de seguridad, y unos sensores en los laterales de la cabina que si eran pisados detenían su movimiento.

Con el tiempo Sega se superó a si misma con otros muebles, culminando en el incomparable R360, que permitía rotaciones completas de cabina, pero After Burner II fue durante bastante tiempo de lo más espectacular.

La máquina

Como hemos citado Sega en aquellos tiempos disponía de una tecnología incomparable e incluso sorprendente en la actualidad. La placa en cuestión que se encargaba de dar vida a este videojuego se llamaba “Board X”, es una evolución de las anteriores utilizadas para Out-Run o Super Hang-on.

Disponía de dos procesadores 68000, arquitectura ya utilizada por Sega desde 1985 en Space Harrier, un maravilloso sonido Digital que proporcionaba una música llena de salvajes guitarras eléctricas, multitud de sprites en pantalla a todo color con escalado y rotación que convenientemente programados daban la sensación de estar volando sobre bosques o pueblos a toda velocidad.

En la época no había nada parecido, en realidad en la actualidad no es muy común ver ordenadores o consolas con dos procesadores trabajando en paralelo, juegos posteriores demostraron que la placa podía dar mucho más de sí, como los impresionantes Thunder Blade o Super Mónaco Gp por ejemplo. Sega siguió sacando nuevas y más potentes placas incluso con tres procesadores 68000, pero eso ya es otra historia de la que ya hablaremos en otro momento.

Conviene recordar que los PC funcionaban con MS-Dos, MegaDrive o Super Nintendo no existían y en realidad serían inferiores, Amiga o Atari no llegaban ni por asomo a estas prestaciones.

El juego

Llegamos a lo más importante, el juego en sí, por que todo este despliegue tecnológico no sirve de nada si no conseguimos divertirnos jugando. El juego nos pone a los mandos de un impresionante caza F-14 despegando de un portaaviones, la única misión encomendada es seguir siempre adelante resistiendo todos los ataques de las escuadras enemigas.

Nuestro avión se desplaza hacia el fondo de la pantalla y aunque giremos nunca retrocederemos, tampoco nos perderemos el recorrido será siempre el mismo.

Podíamos variar la velocidad de nuestro aparato hasta llegar al nivel de post quemador o After Burner en inglés (ya sabéis de donde proviene el nombre del juego), además de hacer giros sobre nosotros mismos de 360º para esquivar misiles que nos eran lanzados por la cola. Para poder defendernos de los ataques enemigos contamos con una potente ametralladora Vulcan efectiva en cortas distancias y unos fantásticos misiles dirigidos, que una vez fijados con nuestra mira éstos son implacables, su único problema es que se agotan y sólo los podremos recuperar tras unos espectaculares avituallamientos en el aire o en bases amigas.

Mientras surcábamos raudos los cielos y una vez pasadas unas cuantas fases tenía lugar el repostaje que generalmente era en el aire y un espectacular y gigantesco avión nodriza nos rellenaba de combustible y ¡misiles!.

También los había en tierra y nuestro F-14 hacía un no menos espectacular aterrizaje automático en pistas amigas, al despegar a tremenda velocidad un valiente intentaba seguirnos primero en moto (de nuevo como en la película Top-Gun) y luego en coche, por supuesto que el F-14 no tenía rival y le dejábamos en la estacada.

A destacar unas fases de bonus en las que recorríamos un cañón a una velocidad de vértigo mientras destruíamos a fuerzas enemigas fortificadas en su superficie.

El resto de fases son similares, cambian los escenarios, los enemigos cada vez son más abundantes y eficientes hasta límites insufribles en los que nos destruyen sin parar a no ser que fuéramos auténticos ases del mando.

No había enemigos finales, el juego terminaba tras 24 infernales fases como empezaba, aterrizando en el portaaviones Sega Enterprise, nuestros compañeros nos felicitan, nuestra máquina posa espectacular en el navío y una vez más nos convertimos en héroes.

Veredicto

After Burner II en la época habría recibido las más altas puntuaciones en todos los apartados, gráficos excelentes, sonido magistral, jamás olvidaremos las fenomenales melodías, la adicción que provocaba era muy alta, la originalidad también, nunca se había planteado de esta forma un juego de aviones, después de tanto y tan merecido halago llegamos al talón de Aquiles de After Burner II, la jugabilidad, el juego era complicado de manejar, nuestro avión no aguantaba el impacto de un misil enemigo, por lo tanto en cuanto éramos alcanzados estallábamos en mil pedazos en una espectacular secuencia pirotécnica o caíamos a tierra.

No era fácil calcular la trayectoria de los misiles enemigos que nos eran continuamente lanzados y al avanzar niveles el acoso era demencial, a todo esto se añadía un problema más: la palanca de la recreativa era más costosa de utilizar que un mando normal, nunca vi a demasiada gente pasar más de la decena de niveles, aunque la adicción que provocaba el juego y los continúes hacían compensar este apartado.

After Burner II entró por la puerta grande en el monte Olimpo de los videojuegos, forjó una especie de leyenda, se convirtió en un clásico nada más aparecer en las recreativas por su novedoso concepto, por su adicción, por sus gráficos, por sus músicas ha aguantado el paso del tiempo perfectamente, sigue siendo espectacular y adictivo, no hay nada más reconfortante que utilizar algún emulador de los existentes subir el volumen y despegar del Sega Enterprise, además el problema de la jugabilidad queda solventado al disponer de tantos continúes como se deseen (aunque no conviene abusar para no estropear el juego) y si usáis mando seguro que no es tan pesado como el de la máquina.

Si bien no es lo mismo jugar a la recreativa de verdad si la encontráis en algún salón recreativo que quizás después de 16 años no se encuentre en las más óptimas condiciones pero que seguro que a más de uno le devuelve añejos sabores y recuerdos de otras épocas en las que los juegos buscaban solamente divertir, eso sí con gran intensidad, durante un rato.

Versiones

El juego fue versionado para casi todos los sistemas de la época y muchos de épocas posteriores, la mayoría de versiones son notables o sobresalientes y mantienen el espíritu de la recreativa, pocas veces ocurre esto.

Commodore 64, dispone de dos versiones la americana y la europea, nos quedamos con la segunda es más rápida, jugable y similar a la recreativa, la primera es rara y lenta además no se distribuyó en nuestro país.

En la versión europea se reproducía la cabina de la máquina en la pantalla de juego, con las luces que preveían del fuego por la cola.

Muy buena conversión para Amstrad CPC, que pese a sus limitadas capacidades técnicas la jugabilidad era muy buena y se consiguió mantener el brío de la recreativa original. La versión CPC también tenía reproducida en pantalla la cabina de la máquina, este detalle fue reproducido por todas las versiones realizadas para ordenadores, sin contar claro está el X68000.

Spectrum, muy similar a la versión de CPC con menos colorido, lógicamente, pero conservando la misma velocidad, muy buena conversión de nuevo. Es sin duda la conversión más meritoria de todas debido a las carácterísticas del Spectrum, de todas formas el ordenador de Sir Clive Sinclair recibió fantásticas conversiones de recreativas muy superiores ténicamente.

Nintendo NES, desarrollada por SUN software, esta versión de nuevo está bastante lograda. Comparada con sus hermanas consolas sería la última pero no por ello mala ni mucho menos, con gran colorido y con las músicas de la máquina original. Creo que esta versión no fue distribuida en nuestro país, resulta curioso que se realizara esa conversión a la máquina de Nintendo si tenemos en cuenta que en aquella época la rivalidad entre Sega y Nintendo comenzaba a tomar forma.

Master System, otra buena conversión ajustada a las posibilidades de la consola, es divertida y recuerda a la máquina original. Como nota curiosa decir que es una versión de After Burner no de After Burner II, este fue uno de los primeros juegos en aparecer junto a MasterSystem.

Amiga tiene una de las peores conversiones: gráficos feos, poca jugabilidad, más lenta que las versiones de 8 bits, totalmente mediocre. Pero aún es inferior la versión de Atari-St, con peor música y un poco más lenta todavía.

PC, no está mal esta conversión, es jugable, lo suficientemente rápida aunque nada espectacular, los gráficos pueden ser VGA pero sin sobrepasar 16 colores, ¡¡ la música de la recreativa la escucharemos a través del pc-speaker !!

Megadrive, muy buena conversión realizada por una compañia ajena a Sega, Dempa, mucha rapidez, mucha jugabilidad, buena simulación de los efectos de escalado y una notable conversión de las melodías originales.

TurboGrafx, posee una conversión muy parecida a la de Megadrive, que incluso la supera en algunos aspectos, con degradados en los horizontes algún efecto de escalado real y una genial música en FM.

Sharp X68000, de nuevo realizada por Dempa es la mejor de todas sin tener en cuenta las plataformas superiores (32 o 128 bits), el hardware de este ordenador japonés era una auténtica bestia capaz de mostrar muchos sprites con escalado real, no simulaciones como en el resto de versiones de 8 o 16 bits, rozando la perfección tanto en el aspecto gráfico como sonoro.

MegaCD, recibió una extraña conversión que fue llamada AfterBurner III, a medio caballo entre G-loc y AfterBurner, el juego no es demasiado bueno sólo se salva la música pasada a formato CD.

32X, prácticamente un calco de la máquina, si bien este dispositivo disponía de un procesador RISC de 32 bits superior a los de la recreativa original, muy recomendable.

Saturn, ocurre lo mismo que en 32 X el hardware es superior al de la recreativa por lo tanto la conversión es perfecta, este juego lo podremos encontrar en el recopilatorio Sega AGES.

DreamCast, igual que los anteriores, la conversión es perfecta, el juego lo podremos encontrar en ShenMue y en Yu Suzuki Works.

Podéis jugar también en Game Boy Advance en una versión dentro del recopilatorio Sega Arcade Gallery y próximamente en una versión del Sega Ages en PlayStation 2.

Curiosidades

Existe un After Burner I, si bien yo no lo he visto en ningún salón recreativo, se puede jugar vía emulador, es una versión algo más primitiva pero similar, los misiles son bastante lentos de lanzar y las músicas aunque son las mismas son un poco menos espectaculares. Hay fuentes que sostienen que pudo ser una versión beta aunque otras apuntan que el juego apareció en Japón. Existe versión para Msx, pero el autor de estos párrafos ha sido incapaz de hacerla funcionar vía emulador.

Puntuación: 9.2

Capturas Arcade

Capturas Amiga